MACHADO
BOLETÍN DE NOVEDADES

29 MAYO 2019
SEMANA 19 DE 2019

LITERATURA

Narrativa, poesía, teatro, novela gráfica.

Preventa
29 de mayo de 2019

Lín

EAN

1

9788417860110
9788417860158
9788433998804
9788433960467
9788417346676
9788417747640
9788477029007
9788477029014
9788417134723
9788478134816
9788494946011
9788494971440
9788417830113
9788498953671
9788498953701
9788498953732
9788492724789
9789962667087

AUTOR

TÍTULO

EDITORIAL

PVP
s/iva

PVP

Siruela
Siruela
Anagrama
Anagrama
Acantilado
Galaxia G.
Valdemar
Valdemar
Guillermo Escolar
Miraguano
Varasek
La Oficina
Pre-Textos
Visor
Visor
Visor
Maia
Balboa

26,92
17,26
14,33
13,37
11,54
17,21
31,73
24,04
15,87
21,15
19,23
18,27
19,23
11,54
13,46
14,42
11,54
15,38

28,00
17,95
14,90
13,90
12,00
17,90
33,00
25,00
16,50
22,00
20,00
19,00
20,00
12,00
14,00
15,00
12,00
16,00

LITERATURA: Narrativa, poesía, teatro, novela gráfica.
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Martín Gaite, Carmen Todos los cuentos
Lentricchia, Frank
El sustituto
Goytisolo, Luis
Chispas
Trueba, David
Saber perder
Léger, Natalie
La exposición
Camino, Phil
La memoria de los vivos
Wells, H.G.
Cuentos completos
Swarthout, Glendon
El pistolero&llegaron a Cordura
Wharton, Edith
Paisajes italianos
Anónimo
La saga de Tristán e Iseo
Kyger, Joanne
Diarios de Japón y la India
Varios autores
Elegías Anglosajonas
Pascual Pareja, A.
Historias de la pequeña ciudad
Sor Juana Inés de la Cr El sueño (1690)
Teillier, Jorge
Poemas de la realidad secreta
Vidales, Luis
Suenan timbres
Guerrero Cabanillas, Pa Viaje para ser comienzo
Blas Aritio, Luis
Balcainés

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

OBS. CANT.

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

LITERATURA

PREVENTA

29 mayo 2019

Siruela narrativa

Todos los cuentos
CARMEN MARTÍN GAITE

LIBROS DEL TIEMPO • BIBLIOTECA
CARMEN MARTÍN GAITE nº 375
Cuentos
568 pp. cartoné
IBIC: DQ; FA
ISBN: 978-84-17860-11-0
PVP: 26,92 / 28,00 €

CARMEN MARTÍN GAITE
(Salamanca, 1925-Madrid, 2000),
novelista, poeta, ensayista y
traductora, publicó su primera
novela El balneario en 1955 y es una
de las más destacadas representantes
de la generación de la posguerra.
De sus libros hay que destacar
Entre visillos (Premio Nadal 1958),
Ritmo lento (1963), El cuarto de
atrás (1978), El cuento de nunca
acabar (1983), Usos amorosos de
la postguerra española (Premio
Anagrama de Ensayo 1987),
Nubosidad variable (1992), Lo raro
es vivir (1996) o Irse de casa (1998).

Estos veintiocho relatos ofrecen al lector una síntesis de
los temas habituales de una de las mayores escritoras en
lengua castellana del siglo XX: las primeras decepciones
infantiles, el desacuerdo entre lo que se hace y lo que
se sueña, la incomunicación, el miedo a la libertad, el
desgaste de la cotidianidad y la rutina, la oposición
entre el pueblo y la ciudad… Todos remiten, en último
extremo, al eterno problema del ser humano, perdido
en el seno de una sociedad en la que, sin embargo, se
ve obligado a insertarse. Por medio de personajes de
clase media sumidos en una existencia convencional y
burguesa, Martín Gaite da cuenta con lucidez de ese
malestar indefinible y profundo que crean la carencia de
amor y la búsqueda de la identidad.

ARGUMENTOS DE VENTA:
•

E ste volumen reúne por primera vez de forma independiente
todos los cuentos de la autora salmantina. En ellos, lo
testimonial, lo intimista y lo onírico conviven en una personal
narrativa en la que el universo femenino asume el verdadero
protagonismo.

LITERATURA

29 mayo 2019

PREVENTA

???

Frank Lentricchia

EL SUSTITUTO

Frank Lentricchia
Siruela Policiaca

Siruela policiaca

El sustituto
FRANK LENTRICCHIA
Eliot Conte se gana la vida como detective privado,
sacando fotografías de buenas esposas in fraganti con
sus amantes. Se siente fracasado; lo que a él le gustaría
es estar dando clases de historia de la literatura y
escuchando ópera, pero desde que colgara por la ventana
al rector de UCLA, tuvo que renunciar a su carrera
académica y regresar a casa, a la desoladora Utica, en
Nueva York, donde su anciano padre, Silvio Conte,
sigue moviendo los hilos de la política desde la sombra,
y Antonio Robinson —al que quiere como un hermano
aunque no lleven la misma sangre— se ha convertido en
el primer comisario de policía negro de la ciudad.
© Chris Hildreth - Duke Photography BW

THE ACCIDENTAL PALLBEARER Frank Lentricchia

????nació en indiana, en la región minera
del oeste de Pensilvania. Se licenció en periodismo en la northwestern University de
illinois y, tras pasar catorce años en la zona
de Chicago, regresó a Pensilvania, donde
vive con sus dos hijos. es autora también de
las novelas Caminos ocultos (Siruela, 2012)
—un bestseller que será llevado a la gran
pantalla por dreamworks Pictures—, Sister
Mine y Fragile Beasts.

Siruela

NUEVOS TIEMPOS POLICIACA nº 430
Ficción policiaca
208 pp. rústica con solapas
IBIC: FF
ISBN: 978-84-17860-15-8
PVP: 17,26 / 17,95 €
A LA VENTA EL 29 DE MAYO

Ahora, Antonio le pide un favor que no le parece de los
que debería pedir un comisario... sobre todo cuando
Eliot comienza a seguir un rastro que lo conduce hasta
el golpe más espectacular que ha dado la mafia en
toda la historia de Utica. En una ciudad marcada por
la depresión económica y las tensiones raciales, Eliot
irá abriéndose camino a través de una red de lealtades,
rencores y sus propios y oscuros demonios.

CRÍTICA:
«La nueva novela de Frank Lentricchia es divertida, ágil y
apasionante. Además, hará las delicias de los lectores que
buscan una ficción con calado».
Don DeLillo

FRANK LENTRICCHIA
creció en Utica (Nueva York), de
padres italoamericanos de primera
generación y clase trabajadora.
Catedrático de literatura en la
Universidad de Duke, es autor
de varios ensayos aclamados —y,
a menudo, controvertidos—, de
novelas como Johnny Critelli
y The Knifemen, y del libro de
memorias The Edge of Night.

LITERATURA

PREVENTA

29 mayo 2019

Luis Goytisolo
Chispas
Chispas, viñetas, pinceladas de la vida
cotidiana observada sin piedad, con humor y
unas gotas de erotismo y escatología.
La sonrisa del carrolliano gato de Cheshire sirve de pórtico a este libro que contempla sin piedad –y con un
humor de lo más singular– la generalizada estulticia del
mundo actual, retratado en forma de viñetas que escrutan comportamientos, actitudes y conversaciones. Por
estas páginas desfilan los móviles que acaparan toda la
atención, las hirsutas barbas hípsters y la moda de la
depilación corporal; los botellones y las raves; la dictadura de lo digital, de las dietas y de lo políticamente
correcto; los libros de autoayuda y la pretenciosidad artística. Y también situaciones disparatadas como las de
un par de ménages à trois que acaban tomando derivas
imprevistas, la incansable actitud fisgona de un quisquilloso detective de hotel, la afición de Joyce por la escatología... Monólogos de alguien que observa, diálogos
cazados al vuelo, pastiches, fragmentos, pinceladas,
chispas.

14,33 € sin IVA / 14,90 € con IVA /
Rústica con solapas / 14 x 22 cm / 136 págs.

LUIS GOYTISOLO (Barcelona, 1935) ganó el Premio Biblioteca Breve con su primera novela, Las afueras, recientemente
rescatada por Anagrama. En la editorial también se han publicado su obra magna Antagonía, en una edición que reúne por
primera vez en un solo tomo los cuatro volúmenes que la componen, Estela del fuego que se aleja (Premio de la Crítica),
Naturaleza de la novela (Premio Anagrama de Ensayo), El sueño de San Luis, El atasco y demás fábulas y Coincidencias.
Premio Nacional de Narrativa y Premio Nacional de las Letras, es miembro de la Real Academia Española.

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PREVENTA

29 mayo 2019

COMPACTOS
Saber perder
David Trueba

22/05/2019
13,37 € sin IVA / 13,90 € con IVA
Rústica sin solapas / 13,5 x 20,5 cm
528 págs.

Sylvia cumple dieciséis años el día en que comienza
esta novela. Para celebrarlo or-ganiza una falsa
fiesta que sólo tiene un invitado. Horas después
sufrirá un accidente que significará su entrada en la
vida adulta. Su padre, Lorenzo, es un hombre
separa-do que trata de tapar los agujeros que el
fracaso laboral ha causado en su rutina. Ariel Burano
es un joven jugador de fútbol que deja Buenos Aires
para fichar por un equipo español. La caja de los
triunfos no parece difícil de abrir para su
superdotada pierna izquierda y será cuestión de
tiempo que el estadio coree su nombre. El anciano
Lean-dro, en cambio, es precisamente tiempo lo
que no tiene. Estos son los cuatro perso-najes
principales de Saber perder. Con las relaciones
entre ellos se trenza un apasio-nante relato de
supervivientes, de poderosa pegada narrativa y rico
en matices.

«Es una novela compleja y excelente. Un espléndido regalo para el lector»
(Ricar­do Senabre)
«Una invitación a la vida inteligente y cautivadora»
(Pagina /12, Argentina)
«Una gran novela sobre el presente, profundamente humana»
(J. E. Ayala­Dip, El País)

LITERATURA

PREVENTA

29 mayo 2019

«DICEN QUE SU BELLEZA DEJABA ESTUPEFACTO, QUE ERA
INMÓVIL Y FEROZ. LA ENCONTRÉ POR CASUALIDAD, EN LO
ALTO DE UNA PEQUEÑA ESCALERA DE MADERA, EN LA VETUSTA
LIBRERÍA DE UNA CIUDAD DE PROVINCIAS, Y TAMBIÉN A MÍ ME
IMPRESIONÓ, PERO POR OTRAS RAZONES».

Nathalie Léger

La exposición

Colección: Cuadernos del Acantilado, 97
ISBN: 978-84-17346-67-6
Encuadernación: rústica cosida
Páginas: 144
Dimensiones: 11,5 x 18 cm
PVP: 12 € (sin IVA: 11,54 €)

Célebre tanto por su ambición como por su belleza, la condesa
de Castiglione, florentina afincada en la París de Napoleón
III, se convirtió en una heroína de Italia. Amante del
emperador, desempeñó un papel decisivo en la unificación
italiana de 1861, aunque quizá su mayor legado fueron los más
de setecientos retratos para los que posó en el estudio de
Pierre-Louis Pierson a lo largo de su vida. La narradora de este
singular y hechizante relato topa por casualidad con una de las
fotografías de «la Castiglione» e inicia una indagación sobre
el destino de una mujer que se convirtió en un absoluto
enigma a fuerza de mostrarse hasta la extenuación. Y al
examinar las fotografías para revelar su secreto, va
descubriendo todo lo que se ha ocultado a sí misma y
exponiendo su historia personal. Nathalie Léger nos ofrece así
una autoficción que es también una reflexión sobre el espacio
de lo femenino.

Traducción de Carlos Ollo Razquín

NATHALIE LÉGER (París, 1960) es comisaria de arte y directora
isbn 978-84-17346-67-6

9

788417

346676

del Institut mémoires de l'édition contemporaine. Ha editado la
obra de Antoine Vitez y Roland Barthes y, además del título que
hoy presentamos, es autora de Les Vies silencieuses de Samuel
Beckett (2006), Supplément à la vie de Barbara Loden (2012)—
galardonado con el Prix du Livre Inter—y La Robe blanche
(2018).
«¿La exposición es una novela o un ensayo? La evidente
fuerza y la belleza de esta obra delgada e intensa, su
poder altamente cautivador, reside precisamente en esta
indefinición».
Nathalie Crom, Télérama

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PREVENTA

29 mayo 2019

NARRATIVA

La memoria de los vivos|Phil Camino
Los personajes que recorren estas páginas son representantes
de esa Belle Époque que también llegó a México a pesar de
que el país vivía abismado en las continuas luchas por su
independencia y por una guerra civil. Mientras éste definía su
futuro, ellos fueron capaces de hacer una colosal fortuna que
pasearon por Irlanda, Santander, Londres, París o Nueva York,
y que en tan sólo tres generaciones conoció su nacimiento, su
auge y su caída.
La memoria de los vivos es una novela de pioneros y es
también una novela que se adentra en el delicado tejido
compuesto de tramas y de nudos que urden las familias. Fiel a
las palabras de Cicerón: «La vida de los muertos está
depositada en la memoria de los vivos», la autora ha trenzado
esta historia extrayendo el material narrativo de cartas, de
fotografías y de historias oídas de generación en generación,
con los que ha dado forma literaria a la saga de los MyaghTrápaga.
«La traca final de un baile que a partir de ese momento iría
perdiendo fuelle, hasta dejar un rastro de confetis mojados y
sucios. Sus descendientes sólo recogerían las migas. Y la
leyenda de la gloria.»

EAN:978-84-17747-64-0
14 x 21 cm. Rústica con solapas
PVP (con IVA): 17,9 € (sin IVA): 17,21 €
Fecha novedad: 29 de mayo de 2019

Madrid, 1972) es escritora y directora editorial de La Huerta Grande. Vive en Madrid,
donde fundó la librería Los Editores, especializada en editoriales independientes. Es
autora de las novelas Belmanso (Plataforma, 2012) y Rehenes (2014), y del ensayo
testimonial Diez lunas blancas (Elba, 2017), una profunda reflexión sobre la
maternidad. Doctora en Ciencias de la Información, ha colaborado en distintos medios
escritos como El Mundo, El Diario Montañés o la revista Sibila. Ha traducido del
francés Retorno a Sefarad, de Pierre Assouline (Navona, 2019) y El hombre simiente,
de Violette Ailhaud (La Huerta Grande, 2019). Actualmente está trabajando en la
revisión de las traducciones de las novelas de Jean d’Ormesson La gloria del Imperio
y Por capricho de Dios.

LITERATURA

29 mayo 2019

PREVENTA

VALDEMAR

Cuentos completos
H. G. Wells
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN: 9788477029007
FORMATO: 24x17
ENCUADERNACIÓN: cartoné
PÁGINAS: 1.264
PVP: 33€
PRECIO S/IVA: 31,73€

Pionero de la moderna ciencia ficción, H.G. Wells (1866 – 1946), a diferencia de Verne y otros
autores del género, no se entretiene en ofrecer al lector complejas descripciones científicas o
técnicas, sino que se limita a plantearnos una situación imposible: una invasión alienígena,
una fórmula para lograr la invisibilidad, o una máquina que nos permite viajar en el tiempo,
pero la presenta en un contexto cotidiano –en el salón de casa, en un bar o en el parque del
barrio. Una vez que el lector acepta lo imposible, Wells lo arrastra a las más increíbles
aventuras con un lenguaje llano y directo, como si allí no estuviera pasando nada fuera de lo
normal.
A él se deben varias obras maestras que están en el origen del género de la ciencia ficción:
La máquina del tiempo (1895), El hombre invisible (1897), La guerra de los mundos (1898) o
Los primeros hombres en la luna (1901).
Pero H.G. Wells estaba dotado también de un excepcional talento para la creación de
historias cortas. Este volumen reúne los ochenta relatos que publicó, e incluye la novela corta
La máquina del tiempo y el relato guionizado para el cine “El nuevo Fausto”.
El lector encontrará las historias agrupadas en sus colecciones originales, y una sección final
con los relatos aparecidos en revistas y nunca incluidos por Wells en un libro.

LITERATURA

29 mayo 2019

PREVENTA

VALDEMAR

El pistolero &
Llegaron a Cordura
Glendon Swarthout

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN: 9788477029014
FORMATO: 22x15
ENCUADERNACIÓN: cartoné
PÁGINAS: 432
PVP: 25,00€
PRECIO S/IVA: 24,04€

El pistolero se adaptó al cine como El último pistolero, protagonizada por John Wayne, y Llegaron a Cordura inspiró la
película del mismo título protagonizada por Gary Cooper.
Glendon Swarthout nació en Michigan en 1918. De joven se embarcó en un carguero para recorrer Sudamérica, desde
donde enviaba crónicas a distintos periódicos. Fue profesor en la Universidad de Michigan y comenzó a escribir relatos
para varias revistas. De aquellos años es su novela
Llegaron a Cordura. Escribió numerosas obras y recibió diversos reconocimientos por ellas, como el Spur Award en
1975 por El pistolero.
El presente volumen reúne las dos novelas western más populares de Swarthout: El pistolero (1975) y Llegaron a
Cordura (1958).
El pistolero narra el declive de la carrera de John Bernard Books, un afamado y legendario pistolero que decide retirarse
a El Paso tras haberle sido diagnosticado un cáncer. La presencia de Books en la ciudad atrae a todo tipo de personajes:
un periodista que pretende publicar un serial sobre él, viejos enemigos con cuentas pendientes, e incluso rivales
pendencieros en busca de notoriedad. John Wayne interpretó a John Books en la versión cinematográfica de la novela
dirigida en 1976 por Don Siegel; sería la última aparición de John Wayne en las pantallas.
Llegaron a Cordura cuenta los avatares de una expedición organizada para internarse en México y capturar a Pancho
Villa. A Tom Thorn, integrante del contingente, le han encomendado que seleccione soldados que se distingan por su
valor. Elige a cinco en un ataque a un rancho y trata de llegar con ellos sanos y salvos a la ciudad de Cordura. En el
trayecto saldrá a relucir el verdadero carácter de los elegidos. Esta novela inspiró una película protagonizada por Gary
Cooper y Rita Hayworth.

LITERATURA

PREVENTA

29 mayo 2019

Paisajes italianos
Edith Wharton
Los largos viajes a Europa, primero con su familia, más
tarde con su marido, representan para Edith Wharton
una alternativa feliz a la vida rutinaria, embotada social
y espiritualmente, de Newport.
Desde muy joven encuentra en Europa los recursos intelectuales idóneos para una sensibilidad artística, literaria y filosófica que decae hasta la depresión, en sentido estricto, cuando su genio tiene que convivir con el
día a día burgués de la cotidianeidad.
La literatura de viajes de Wharton huye de un fenómeno que ya en su tiempo anunciaba sus rasgos más propios, la profanación que hace el turismo de masas del
sentido histórico, estético y cultural de la obra de arte.
Así, estos Paisajes italianos no son una guía de viaje
para consumo rápido, esquemático y superficial, de visitantes que saldan sus andanzas por Italia con un “yo
estuve allí” que compartir en sus ciudades de origen.

EAN: 9788417134723
Formato: 150x230
Encuadernación: Rústica
Páginas: 174
PVP: 16,50
Precio s/IVA: 15,87

A diferencia de todo ello, las páginas de Wharton son
una auténtica crítica de arte, en el sentido moderno
de que ofrecen una valoración informada, documentada históricamente, de las piezas pictóricas, escultóricas o arquitectónicas que describe al lector.
Quien acompañe a Wharton en estos Paisajes
italianos volverá de su viaje con un conocimiento
más rico y profundo del arte italiano.
Antes de instalarse en Francia, en 1907, Edith Wharton (1862-1937) viajó hasta 66
veces a Europa desde Estados Unidos. Desde muy pronto, el viejo continente fue
para ella un contrapunto liberador de los vicios y modales de la alta sociedad neoyorquina, a la que ella misma pertenecía, y que con tan certera ironía criticó en muchos de sus escritos. Su exitosa carrera literaria, reconocida ya en vida, muchas veces
ha eclipsado las bondades de sus textos no ficcionales, entre los que cabe destacar
(y no hay aquí un error de género) su literatura de viajes. En ella Wharton pone a
disposición del lector sus enciclopédicos conocimientos de historia del arte, de tal
manera que viajar de su mano supone una auténtica peripecia estética.

LITERATURA

PREVENTA

29 mayo 2019

La saga de Tristán e Iseo
Anónimo
Edición y traducción de
Álfrún Gunnlaigsdóttir
Características Técnicas
Páginas: 232+XXXII
PVP: 22,00
Formato 12x19
Rústica con solapas
Colección Libros de los Malos Tiempos nº 139
EAN: 9788478134816

Sinopsis
A mediados del s. XIII el monarca noruego Hákon Hákonarson promovió una actividad
cultural sin precedentes en las tierras del norte con la intención de introducir las formas
y modales cortesanos europeos en su país y emular a los soberanos de los reinos del sur
del continente. Fruto de aquella política artística y cultural, fueron las traducciones y
adaptaciones a la antigua lengua nórdica de obras ampliamente divulgadas en las cortes
europeas. Producción característica de aquel período son las llamadas “sagas de
caballeros” o riddarasögur, basadas algunas de ellas en traducciones de textos de
procedencia francesa, mientras que otras son obras de origen islandés salpicadas de
elementos autóctonos nórdicos y otros de origen extranjero.
Al primer grupo pertenece la versión de la celebérrima leyenda de Tristán e Iseo que en
1226 llevó a cabo cierto hermano Roberto por indicación del propio Hákon. Basada
muy probablemente en el roman de Tristan de Thomas, poeta normando de la corte de
Enrique II de Inglaterra, la Saga de Tristán e Iseo nos describe el infausto y
atormentado amor de unos jóvenes que no son sino juguetes en manos de un destino
cruel y caprichoso.
La saga destaca por su estilo elegante, en ocasiones recargado y típicamente cortesano,
así como por la presencia de elementos compartidos por otras “sagas de caballeros” y
por las llamadas “de los tiempos antiguos”, ya conocidas por los lectores de esta
colección.
E
Argumentos de venta
Una nueva saga traducida directamente del islandés que destaca por su estilo elegante,
en ocasiones recargado y típicamente cortesano, así como por la presencia de elementos
compartidos por otras “sagas de caballeros” y por las llamadas “de los tiempos
antiguos”, ya conocidas por los lectores de esta colección.

LITERATURA

PREVENTA

29 mayo 2019

VARASEK
EDICIONES
POESÍA
VIAJES

&

ROCK’N’ROLL

Diarios de Japón y la India
1960-1964
Joanne Kyger

Colección: On the Road Número 21

La crónica feminista de una poeta Beat en el viaje más Beat de todos
los tiempos. Relata en sus diarios el Viaje a Japón y la India en 1962
junto a Allen Ginsberg, Peter Orlovsky y su marido, el poeta pensador
Gary Snyder.
“Los Diarios se leen como si fueran una novela. Su espina dorsal es
una historia de amor, una devastadora historia de amor situada en un
exótico Kioto aún impregnado de tiempos pasados. También es un
panfleto sorprendentemente (secretamente) feminista: una mujer
artista lucha por su identidad y por su independencia a principios de
los años sesenta.”
Anne Waldman

Nº páginas: 376
Rústica
1ª edición, Madrid, 2019
ISBN:978-84-949460-1-1
DL: M-6096-2019
P.V.P.: 20 €

“Poco después de llegar a Japón, en una breve pausa de lo que para
mí fue un choque cultural, Gary me preguntó: «¿No quieres estudiar
el zen y perder tu ego?». Yo estaba completamente confundida:
«¿Cómo? ¡Después de lo que me ha costado conseguirlo!».”
Joanne Kyger

Joanne Kyger (Vallejo, California, 1934 - Bolinas, 2017) Una de las
más importantes poetas del Renacimiento de San Francisco. Vinculada
a la Generación Beat de la Costa Oeste durante toda su vida. Formó
parte del círculo de poetas cercano a Jack Spicer y Robert Duncan. En
1960 se unió a Gary Snyder en Japón, con quien se embarcó rumbo a
la India. Allí, junto con Allen Ginsberg y Peter Orlovsky, conocieron al
Dalai Lama, experiencias que relata en este libro Diarios de Japón y la
India (The Japan and India Journals: 1960-1964). Regresó a California
en 1964 y publicó su primer poemario, The Tapestry and theWeb, en
1965. Publicó unos 33 títulos de poesía y prosa, que incluyen On Time:
Poems 2005-2014, As Ever: Selected Poems (2002) y About Now:
Collected Poems (2007), galardonado con el premio Josephine Miles
del PEK Oakland en 2008. Fue profesora en la Universidad Naropa,
The New College of California y en el Mills College. En Varasek
Ediciones se encuentra publicado “A Tiempo” (Varasek Ed. Colecc.
Buccaneers nº 20), primera selección y traducción de su obra poética
en castellano editada por ella misma.

POESÍA

PREVENTA

29 mayo 2019

Elegías anglosajonas
[edición bilingüe]
Edición bilingüe, traducción y estudio introductorio de
Miguel A. Gomes Gargamala

Oficina de Arte y Ediciones, S. L., 2019
12,6 x 20 cm
128 pp
Encuadernación tapa dura
ISBN 978-84-949714-4-0
IBIC: DCQ, DSBB
PVP 19,00 €
Distribución
Antonio Machado Libros (España)
Panoplia de Libros (América)
Las elegías copiadas por un escriba desconocido en
la Inglaterra anglosajona a finales del siglo X constituyen un legado lleno de luz que contradice el
retrato renacentista sobre el vacío cultural que siguió a la caída de Roma. Esta antología nos traslada a un mundo de señores y guerreros, de aves
marinas y mares nórdicos, de hombres errantes y
mujeres solas, junto con recuerdos de viejos mitos.
Cruce y fusión entre el mundo heroico germánico y las
esperanzas trascendentes o los temores milenaristas
del cristianismo medieval, estas elegías tan melancólicas como esplendorosas son un monumento literario
de la poesía universal. La presente traducción, ajena a
cualquier paráfrasis simplificadora, rescata la complejidad formal y temática de estos singulares poemas.
Un extenso estudio preliminar enriquece su lectura.

LITERATURA

PREVENTA

29 mayo 2019

PRE-TEXTOS

HISTORIAS DE LA
PEQUEÑA CIUDAD
ANTONIO PASCUAL PAREJA
COLECCIÓN: NARRATIVA
ISBN: 978-84-17830-11-3
268 Págs.
Tamaño: 19 x 13
Encuadernación: Rústica con solapas
Precio: 19,23 / 20 Euros

ISBN 978-84-17830-11-3

9

788417 830113

¿Qué pasa en la pequeña ciudad? Nada. Nada pasa en ella. Todo lo que es digno de contar, lo decisivo, ocurre en las grandes ciudades. En los lugares pequeños, el rostro de la vida es anodino y gris. La
vida habita en el movimiento, en la agitación de la urbe. ¿Cómo podría alentar entre tanta quietud?,
¿cómo podría respirar un aire tan pobre? Y, sin embargo, todo lo realmente valioso es parvo: los ojos
con que tocamos el mundo, la boca con que recibimos el amor, las palabras que limpian nuestra alma,
la llave que abre el hogar o sella las estancias secretas, un niño, un recuerdo, la luz de una estrella en
la noche… Todo lo importante es pequeño y, por ello, fácil de perder.

ANTONIO PASCUAL PAREJA nació en Ávila en 1976. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, es profesor de instituto. Ha publicado una novela, Invisible Pablo (La Veleta, Granada, 2017), un poemario, El viento y la casa (El Toro de Granito, Ávila, 2007), y artículos, cuentos y
poemas en diversas revistas literarias.

POESÍA

PREVENTA

29 mayo 2019

EL SUEÑO (1690)
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
EDICIÓN Y COMENTARIO:
EMIL VOLEK
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN 9788498953671
FORMATO 20 X 13
ENCUADERNACIÓN RÚSTICA CON SOLAPAS
PÁGINAS 133
PVP 12,00
PRECIO S/IVA 11,54

SINOPSIS
EMIL VOLEK, de origen checo, enseña literatura hispanoamericana y teoría cultural en Arizona
State University, Tempe. La edición de El sueño es parte del cuestionamiento del “sorjuanismo”
iniciado por su libro La mujer que quiso ser amada por Dios: Sor Juana Inés en la cruz de la
crítica (Verbum, 2016).
“El sueño" (1690), complejo poema filosófico de la monja mexicana Sor Juana Inés de la
Cruz (1651-1695), ha sido su obra personal más apreciada, la única “escrita por su gusto", según
confiesa en la “Respuesta a Sor Filotea” (1691). La joya del barroco hispánico merece ser leída
con ojos abiertos. Pero antes de poder leerla así, hay que establecer un texto fidedigno, uno que
recoja la última voluntad de la autora y facilite al lector moderno el paseo por su frondosa selva
culterana, sin ofrecer "atajos" indebidos.
El texto restaurado que se ofrece al lector despeja muchas incógnitas y equívocos que han
despistado a la crítica más autorizada. En lugar de la putativa antigualla de hermetismos y
neoplatonismos, basada en la acumulación de errores de lectura e interpretación, desvela el
extrañamiento de la autora ante los abismos del universo poscopernicano que se abren a la vista
de sus ojos espirituales. No huye Sor Juana a las seguridades del día y de la ortodoxia; no
claudica tampoco ante la inmensidad de la tarea que se plantea ante el conocimiento humano,
sino que reflexiona sobre las alternativas epistémicas y morales de su proceder, temas que la
ciencia moderna sigue afrontando sin resolverlos hasta la actualidad.

POESÍA

29 mayo 2019

PREVENTA

POEMAS DE LA
REALIDAD SECRETA
ANTOLOGÍA
JORGE TEILLIER
EDICIÓN: FRANCISCO VÉJAR
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN 9788498953701
FORMATO 20 X 13
ENCUADERNACIÓN RÚSTICA CON SOLAPAS
PÁGINAS 207
PVP 14,00
PRECIO S/IVA 13,46

SINOPSIS
JORGE TEILLIER nació en Lautaro, ciudad de la Araucanía chilena, en 1935, y falleció en Viña del
Mar en 1996. Desde su primer libro, Para ángeles y gorriones (1956), hasta sus últimos poemas,
incluidos En el mudo corazón del bosque (1997), fue dueño de un tono único y de una
cosmovisión muy singular. La poética de Teillier postula un tiempo de arraigo en lo autóctono y
en lo ancestral como una forma de resistencia frente a la voracidad de la metrópolis moderna. Por
otra parte, como líder de la tendencia chilena llamada “poesía lárica” o de los lares, y siguiendo a
Rilke, propicia la valoración de las cosas simples del hogar, ya que, según sostiene, preservan lo
humano y no están contaminadas por las tecnologías.
Oscar Hahn caracteriza acertadamente esta poesía cuando dice: “Los poemas de Teillier parecen
salidos de los ensueños de la memoria. En ellos flota una atmósfera como de poesía nórdica,
aunque localizada, por cierto, en el sur del mundo, lo que les da un sello propio. A lo anterior
habría que agregar su visión de la infancia como un paraíso perdido que es recuperado por el arte
de la palabra. Todo ello dibuja una personalidad poética inconfundible, que parte de la aldea rural
y logra dialogar con los misterios del universo”. La voz de Jorge Teillier es una de las más
genuinas de la poesía hispanoamericana del último siglo.

POESÍA

29 mayo 2019

PREVENTA

SUENAN TIMBRES
ANTOLOGÍA POÉTICA (1926-1986)
LUIS VIDALES
SELECCIÓN Y PRÓLOGO:
JOSÉ LUIS DÍAZ GRANADOS

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN 9788498953732
FORMATO 20 X 13
ENCUADERNACIÓN RÚSTICA CON SOLAPAS
PÁGINAS 275
PVP 15,00
PRECIO S/IVA 14,42

SINOPSIS
LUIS VIDALES nació en Calarcá (Quindío), en la zona cafetera de Colombia, el 26 de julio de 1904
y murió en Bogotá el 14 de junio de 1990. Fue el único vanguardista que tuvo Colombia en su
tiempo. Su libro Suenan timbres, publicado en 1926, es una de las obras fundamentales de la
poesía colombiana del siglo XX. Fue miembro de la llamada Generación de Los Nuevos y uno de
los fundadores del Partido Comunista Colombiano. Recibió el Premio Lenin de la paz en 1985.
Publicó además La Obreriada (1978), Poemas del abominable hombre del barrio de Las Nieves
(1985) y El Libro de los fantasmas (1985), y los libros en prosa, Tratado de Estética (1945), La
insurrección desplomada (1948), La circunstancia social en el arte (1973) e Historia de la
Estadística en Colombia (1978).
"Es necesario decir que Luis Vidales fue entre sus contemporáneos el único que escribió a
la altura de su tiempo. El único que se plantó con un libro extraordinario en la vanguardia. El
único que incorporó a la poesía las nuevas criaturas lucientes de la técnica. La inquietud
revolucionaria que insurgía con las primeras victorias del socialismo y los tesoros oníricos que
venían de la inmersión freudiana en el subconsciente".

POESÍA

PREVENTA

29 mayo 2019

Viaje para ser comienzo
Pablo Guerrero

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
— EAN: 978-84-92724-78-9
— FORMATO: 140 x 210 mm.
— ENCUADERNACIÓN: rústica
— Páginas: 104
— PVP: 12 €
— PRECIO S/IVA: 11,54 €

SIPNOSIS Último libro de poesía del cantautor Pablo Guerrero.

Hace mucho tiempo, en el Valle de Lié bana.

Hace poco tiempo, en Puerto de Vega y Tox.

Y ahora, en Madrid y Esparragosa de Lares...

DATOS SOBRE EL AUTOR cantautor y poeta extremeño afincado en Madrid
desde finales de los años 60. Utiliza un estilo sobrio y poético en los textos de sus
canciones. Musicalmente parte de armonías y melodías tradicionales de su tierra
aderezadas con sonidos del folkamericano, el rock, el jazz o el flamenco. A
mediados de los años 80 introduce ritmos africanos y de otras culturas, además
de sonoridades más vanguardistas como el minimalismo, la música aleatoria, el
ambient o la música electrónica. Es un cantante español con una larga y
reconocida carrera artística. Aunque más conocido como cantautor, como poeta
ha ido publicando asiduamente desde el año 1988.

LITERATURA

PREVENTA

29 mayo 2019

BALCAINÉS
LA PRINCESA CUEVA
QUE CONQUISTÓ A
VASCO NÚÑEZ DE
BALBOA
Luis Blas Aritio Autor
15,2 x 23 cm Formato
408 Páginas
Rústica Encuadernación
Castellano Idiomas
Marzo 2019 Fecha de edición
Ediciones Balboa Edita
Madrid Lugar
Código
9789962667087 I.S.B.N.

16 Euros Precio

Esta novela histórica es un homenaje a la figura
universal del extremeño Vasco Núñez de
Balboa, natural de Jerez de los Caballeros, en el
quinientos aniversario del descubrimiento del
océano Pacífico, la Mar del Sur.

HUMANIDADES
Historia, política, sociología, filosofía,
psicología, pedagogía, antropología, religiones.

Preventa
29 de mayo de 2019

HUMANIDADES: Historia, política, sociología, filosofía, psicología, antropología, religiones.
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9788433901507
9788477748953
9788417301361
9788499886824
9788483812396
9788416662883
9789962667261

Vázquez Montalbán, MaDiccionario del franquismo
Vanoli, Alessandro
Invierno
Barrios Casares, ManueTentativas sobre Nietzsche
Varios autores
Devi Mahatmya
Cadahia, Luciana
El círculo mágico del Estado
Feros, Antonio
Antes de España
Blas Aritio, Luis
La primera vuelta alrededor del mundo

Anagrama
A. Machado
Abada
Kairós
Lengua de Trapo
Marcial Pons
Balboa

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

15,29
17,31
19,23
14,42
14,90
43,27
14,42

15,90
18,00
20,00
15,00
15,50
45,00
15,00

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

NOVELA GRÁFICA

PREVENTA

29 mayo 2019

CONTRASEÑAS ILUSTRADAS
Manuel Vázquez Montalbán
Diccionario del franquismo
El imprescindible diccionario del franquismo
de Vázquez Montalbán ilustrado
por Miguel Brieva y con prólogo
de Josep Ramoneda.
En 1977, Manuel Vázquez Montalbán escribió este conciso
y perspicaz diccionario, en el que abordaba el franquismo
como realidad histórica, política, sociológica y hasta estética: ahora, en coedición con el Ayuntamiento de Barcelona, lo recuperamos con unas mordaces ilustraciones de
Miguel Brieva que subrayan la inquietante persistencia
del sustrato franquista en la actualidad. Un repaso imprescindible que nos lleva del ideario del Movimiento a las
personalidades más destacadas del Régimen, del Valle de
los Caídos al yate Azor, de la Falange al Opus Dei...

© Eduardo Firpi

15,29 € sin IVA / 15,90 € con IVA /
Tapa dura / 13,5 x 20,5 cm / 160 págs.

MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN (Barcelona, 1939-Bangkok, 2003), novelista, ensayista,
poeta y periodista. En su faceta de novelista obtuvo una enorme popularidad con la serie dedicada al detective Pepe Carvalho. Fuera del ámbito de la novela negra, destacan títulos como El
pianista, Los alegres muchachos de Atzavara, Cuarteto, Galíndez, Autobiografía del general
Franco, El estrangulador y Erec y Enide.

ENSAYO

PREVENTA

29 mayo 2019

PEnSAmIEnto

Invierno
El relato de la espera

Alessandro Vanoli

A nuestro alrededor, el silencio;
nosotros estamos al calor de un
fuego encendido. Es la milenaria
historia de una naturaleza que
contiene la respiración

A. Machado, 57/I
Formato: 14 x 22 cm.
Encuadernación: rústica
Extensión: 176 págs.
PVP: 18 €
ISBN: 978-84-7774-895-3

9

788477 748953

Alessandro Vanoli, historiador y escritor, es experto
en historia mediterránea. Entre sus libros destacan:
Caminando por la Italia árabe (2014); Cuando guiaban las estrellas (2015); La Sicilia musulmana (2016);
Lo desconocido ante nosotros (2017), y con Franco Cardini, La ruta de la seda (2017).

Contar el invierno significa hablar de
una parte profunda de la historia de la
humanidad: las grandes glaciaciones, la
lucha por la supervivencia, pero también
de la idea del renacer ligada a los mitos y
a las fiestas más antiguas. Estación de la
suspensión tanto de los trabajos agrícolas
como de la guerra, es uno de los momentos más importantes del año, marcado por
ritos religiosos y por la esperanza de renovación que esos ritos expresan. Seguirla a
lo largo de los siglos nos remite a cazadores, a enfermedades, a agotadoras retiradas
militares, al frío de los monasterios, y luego
a hechizados seres escondidos en el corazón de la tierra, a largas vigilias frente al
fuego en el recogimiento de la intimidad
doméstica. Un mullido intervalo blanco,
festivo y mortal al mismo tiempo, que
nunca deja de apelar a nuestro imaginario.

FILOSOFÍA

PREVENTA

29 mayo 2019

Tentativas sobre
Nietzsche
Manuel Barrios Casares

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
— EAN: 978-84-17301-36-1
— FORMATO: 140 x 200 mm.
— ENCUADERNACIÓN: rústica
— Páginas: 328
— PVP: 20 €
— PRECIO S/IVA: 19,23 €

SIPNOSIS Los textos aquí reunidos son tentativas, en el triple sentido dado por
Nietzsche al término “Versuch”: son ensayos, intentos de aproximarse a un
problema e iluminarlo por vía de tanteo, sin voluntad de cierre definitivo; son
probaturas, tal como el propio Nietzsche hablaba de hacer experimentos con la
verdad; y son también, en última instancia, tentaciones, conatos de seducción,
maneras de apropiarse del instrumental de esa filosofía para atraerla a una
nueva tarea de crítica genealógica de la modernidad menos lastrada por la
carga del incómodo aristocratismo nietzschano.

DATOS SOBRE EL AUTOR Es Catedrático de Filosofía de la Universidad de
Sevilla. Profundo conocedor de Nietzsche, es miembro del equipo editor de sus
Fragmentos Póstumos y Obras Completas en castellano, de la Sociedad Española
de Estudios sobre Nietzsche y del grupo internacional Hyper-Nietzsche.

HINDUISMO

PREVENTA

29 mayo 2019

Introducción y estudio de
Ana García-Arroyo

DEVI MAHATMYA
El canto de la Diosa Suprema
PVP:
15,00 euros
Tamaño:
13 x 20 cm
Páginas:
176
Colección:
Clásicos
ISBN:
978-84-9988-682-4
Sugerencia de ubicación: Hinduismo – India –
Feminismo

Argumentos de venta
1. El principal (y primer) texto que identifica la realidad última con el principio femenino.
2. Traducción comentada por una gran experta en la sociedad y las culturas de la India.
3. De interés para interesados en la espiritualidad hindú, en la mitología comparada y en
estudios de género.

Sinopsis
El Devi-Mahatmya o El canto de la Diosa Suprema es un texto sumamente importante dentro de la
civilización india. Ha formado parte de su diversidad cultural y su tradición filosófica-religiosa
durante los últimos 1.500 años. La historia canta la magnanimidad y majestuosidad de Devi, la Diosa
Suprema, que constituye la realidad transcendental del cosmos, formada por el principio femenino.
El texto narra la lucha de Devi contra los grandes demonios, que representan las diversas
manifestaciones del mal. A través de sus himnos y mitos, el poema plantea cuestiones existenciales
que han estado presentes en la historia de la humanidad desde tiempos ancestrales: metáforas
relacionadas con nuestro propio mundo físico, emocional y espiritual, derivadas de las situaciones a
las que continuamente nos enfrentamos. El enigmático y mágico poder de existir y fluir se entreteje
con esta majestuosidad cósmica y sublime, la de Devi y su poder infinito.

Autora
Ana García-Arroyo es escritora y profesora de la Universidad de
Valencia, doctora en filología inglesa y postgraduada en culturas
postcoloniales. Estudiosa de la civilización india con 9 libros
publicados, entre los que destacan ensayos como Historia de las
mujeres de la India y novelas como Madre India y Devi, la intocable.

POLÍTICA

PREVENTA

29 mayo 2019

HISTORIA

29 mayo 2019

PREVENTA

PREMIO NACIONAL A LA MEJOR LABOR EDITORIAL

2009

Antonio Feros
novedad

Antes de España
Nación y raza en el mundo hispánico
CONTENIDO
En este libro, Antonio Feros rastrea la evolución de los conceptos
de «nación» y «raza» españolas en los discursos de las elites
educadas, quienes debatieron si de la unión de los reinos que
conformaban la monarquía hispana resultó una sola patria
(nación) o si España seguía siendo una monarquía dinástica
formada por naciones separadas. Si estaba surgiendo una
España unificada, ¿era una nación pluralista o era el resultado de
la imposición de la cultura castellana dominante sobre el resto?
La presencia de grandes comunidades de individuos con
ancestros musulmanes y judíos y la colonización del Nuevo
Mundo también pusieron de relieve los problemas de la
constitución étnica de la monarquía hispana y en la creación de
una nación desde comienzos del siglo XIX. La presencia de
conversos judíos y musulmanes, de africanos y sus descendientes, de nativos americanos y de una enorme población de
mestizos y mulatos, provocó enormes debates sobre cuál era el
fundamento étnico de la nación española.

RESEÑAS

Marcial Pons Historia
Madrid
2019
Colección: Ambos Mundos
Páginas: 432
Encuadernación: rústica
Formato: 14,5 x 22 cm.
Idioma: español
Edición: 1.ª
Precio (con IVA): 45,00 €
Precio (sin IVA): 43,27 €
ISBN: 978-84-16662-88-3
EAN: 9788416662883

«Se trata de un análisis histórico de gran alcance, brillantemente
iluminador, que se ha convertido en la preocupación más
apremiante que enfrenta la Europa moderna: la "identidad nacional". Antonio Feros ha escrito un relato apasionante y autoritario
de cómo se creó “España” a partir de un conglomerado de diferentes comunidades con diferentes tradiciones legales, lealtades
e idiomas», Anthony Pagden, Universidad de California.
«Antes de España es un libro majestuoso. Ilumina la historia
profunda de cómo los españoles discutían sobre la identidad
nacional en un mundo imperial interconectado. Hablar de España
significaba hablar de Otros. Para Antonio Feros, no había una
nación imaginada sin forasteros imaginarios. Bellamente diseñado, es un libro sobre un tiempo diferente para nuestros
tiempos», Jeremy Adelman, Universidad de Princeton.
«Podría decirse que Antonio Feros ha escrito un libro sobre
naciones y nacionalismos y sobre etnias, razas y racismos. Sin
embargo, hay algo que hace a este libro singular entre la muy
abultada producción historiográfica que reflexiona sobre tales
cuestiones», José María Portillo, Revista de Libros.

ÍNDICE

Marcial Pons Ediciones de Historia
Plaza del Conde del Valle de Suchil, 8,
28015 Madrid
Telf. 91 448 47 97
Fax. 91 593 13 29
e-mail: [email protected]
www.marcialpons.com
Distribuidores: Les Punxes distribuidora
Machado Grupo de distribución
Marcial Pons Librero

Introducción.-Capítulo 1. Españas.-Capítulo 2. Españoles.Capítulo 3. Los otros interiores.-Capítulo 4. Los otros exteriores.Capítulo 5. Una nueva España, un español nuevo.-Capítulo 6.
Raza e imperio.-Capítulo 7. De imperio a nación.-Conclusión.Notas.-Bibliografía.-Índice de nombres.

AUTOR
Antonio Feros, catedrático de historia de la Universidad de
Pensilvania (Filadelfia), es autor de numerosas publicaciones
sobre diversos aspectos de la historia moderna de España:
política cortesana, representación e ideologías políticas, teatro y
autoridad. Entre sus publicaciones anteriores destaca El Duque
de Lerma. Realeza y privanza en la España de Felipe III (2002).

HISTORIA

PREVENTA

29 mayo 2019

Historia y cultura

L A PRIME RA
V U E L TA AL
MU N DO. ASÍ LO
C ON TARON LOS
C RON ISTAS
Luis Blas Aritio Autor
15,2 x 23 Formato
256 Páginas
Rústica Encuadernación
Castellano Idioma
Marzo 2019 Fecha de edición
Ediciones Balboa Edita
Código
9789962667261 I.S.B.N.
15 Euros Precio

La hazaña de dar la vuelta alrededor del Mundo
en unas frágiles embarcaciones es uno de lso
hitos más importantes del primer cuarto del sigle
XVI. De las cinco naves que iniciaron su periplo
un 10 de agosto de 1519 a las órdenes de
Fernando de Magallanes, solo una regresó, más
de tres años después, tras circunnavegar el globo
terráqueo. Era la nao Victoria, al mando de la
cual iba el vasco de Guetaria, Juan Sebastián
Elcano.

ARTES Y ESPECTÁCULOS
Arte, ilustración, arquitectura, cine, artes escénicas,
fotografía, música.

Preventa
29 de mayo de 2019

ARTES Y ESPECTÁCULOS: Arte, ilustración, arquitectura, cine, artes escénicas, fotografía, música.
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9788417747732
9788417747329
9788417301255
9788494796630
9788417866006
9788417645045
9788417769116
9788417047726
9786078295449
9788494996887
9788494996870
9788494785863
9788480037341
9788480037365
9788480037358

Buhle, Paul
La izquierda de Hollywood
Muñoz Molina, Antonio El atrevimiento de mirar
González Trevijano, P El dedo de Dios. La mano del hombre
Arnaldo, Javier
Vemos lo que sabemos
Berenson, Bernard
Ver y saber
Castellano, Jacobo
Jacobo Castellano. riflepistolacañon
Klosterman, Chuck
Matarse para vivir
Elias Lundgren, Theo Smoke
Hans, Claudia
Silent songs
Varios autores
Acercamientos a la obra de Carlos Amorales
García Gil, Luis
Serrat & Sabina
Varios autores
Los Beatles
Varios autores
La ventana indiscreta
Varios autores
Los jardines de la casa Sorolla
La Edad Media: El Reino visigodo de Toledo,
Varios autores
Varios autores
Grecia

A.Machado
Galaxia G.
Galaxia G.
Abada
Elba
Turner
Es Pop
La Fábrica
RM Verlag
RM Verlag
T&B
T&B
T&B
Palacios y Museos
Museo Arqueológi
Museo Arqueológi

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

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5,77
5,77

19,90
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26,90
25,00
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17,95
35,00
25,00
20,00
25,00
22,00
19,00
20,00
6,00
6,00

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

CINE

PREVENTA

29 mayo 2019

PENSAMIENTO

La izquierda de Hollywood
La historia no contada de las películas
de la época dorada

Paul Buhle y Dave Wagner
“Esta es una de las pocas historias
completas y bien construidas sobre
los progresistas de Hollywood y
contribuye de forma significativa a
la literatura sobre cine y política”

Publishers Weekly

A. Machado, 58
Formato: 16,5 x 24 cm.
Encuadernación: rústica
Extensión: 464 págs.
PVP: 19,90 €
ISBN: 978-84-7774-896-0

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Paul Buhle es profesor de historia y civilización
americana en la Universidad de Brown. Es coautor de
Tender Cofrades y A Very Dangerous Citizen. Es el fundador del archivo de Historia Oral de la Izquierda Estadounidense en la Universidad de Nueva York y
coeditor de The Encyclopedia of the American Left. Escribe para The Chronicle of Higher Education, The Nation, The Guardian y The Times Higher Education
Supplement, entre otras publicaciones.
Dave Wagner, periodista y crítico que vive en
Tempe, Arizona, es coautor de A Very Dangerous Citizen. Ha escrito para las publicaciones cinematográficas Cineaste y Filmhäftet (Suecia) y colaboró en Tender
Comrades. Fue encargado de noticias financieras y editorialista de varios periódicos en el Medio Oeste antes
de trabajar como redactor político en el Arizona Republic desde 1993 hasta 2000.

La izquierda de Hollywood es el primer libro exhaustivo sobre la historia de los progresistas de Hollywood.
Paul Buhle y Dave Wagner siguen las trayectorias personales y políticas de los guionistas, actores, directores y
productores de izquierdas desde los albores del cine
sonoro hasta principios de la década de 1950 y el decisivo impacto que tuvo su trabajo en la época dorada de
la industria cinematográfica en EEUU.
Llena de detalles biográficos y anécdotas sabrosas,
indaga en los pormenores sobre películas muy conocidas, injustamente olvidadas o deliciosamente estrafalarias; el libro es, según Publishers Weekly, “un análisis
inteligente, bien expuesto y apasionante de cómo el
arte y la política pueden hacer inesperados y a veces
extraños compañeros de cama”.
La izquierda de Hollywood también cuenta el
mensaje oculto que hay detrás de películas en géneros
como el policíaco, el cine familiar, el bélico, de animación y en particular del cine negro y que muchas veces
ha pasado desapercibido.

ARTE

PREVENTA

29 mayo 2019

RÚSTICA

El Atrevimiento de mirar|Antonio Muñoz Molina

ENSAYO

Enzo Traverso|La melancolía de la

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte,
igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta
entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de
hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan,
Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los
ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vínculos con
el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus
contemporáneos y comprender el lugar que ocupaban en sus
vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de
izquierda
Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empecé aprendiendo
a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una
lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de
los ojos, en los cuadros y también en la realidad. Mucho más
tarde, ya adulto, descubrí a Robert Hughes y quise tomar
ejemplo de su apasionada claridad.
Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera
intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos
ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del
tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un
hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis
intereses personales y mis aficiones, quizás con la ética y la
estética que están implícitas en el trabajo de cada escritor.
Antonio Muñoz Molina

EAN:978-84-17747-73-2
14 x 21 cm. Rústica con solapa. 216 págs.
PVP (con IVA): 18,5 € (sin IVA): 17,79€
Fecha novedad: 29 de mayo de 2019

Antonio Muñoz Molina nació en Úbeda, Jaén, en 1956. Abandonó los estudios de Periodismo
en Madrid y se licenció en Historia del Arte en Granada. Inició su carrera de escritor como
columnista para el Diario de Granada, su primera publicación es la recopilación de artículos El
Robinsón urbano (1984). En 1986 ve la luz su primera novela, Beatus Ille, y un año después,
con El invierno en Lisboa, gana el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica. La
adaptación cinematográfica de Beltenebros (1989) y la consecución del Premio Planeta de
1991 por El jinete polaco le convierten en uno de los autores más reconocidos del panorama
de las letras españolas. Es entonces cuando se instala de nuevo en Madrid, donde compagina
la labor de articulista en El País con la publicación de novelas como Los misterios de Madrid
(1992) o Plenilunio (1997). En 1995 es elegido miembro de la Real Academia Española. En
2013 le fueron concedidos el Premio Jerusalén y el Premio Príncipe de Asturias. Está casado
con la también escritora Elvira Lindo. Entre sus libros más recientes figuran Ventanas de
Manhattan (2004), El viento de la luna (2006), La noche de los tiempos (2009), Como la
sombra que se va (2014), Un andar solitario entre la gente (2018) y Tus pasos en la escalera
(2019).

ARTE

PREVENTA

29 mayo 2019

ENSAYO

El dedo de Dios. La mano del hombre|Pedro González-Trevijano

ENSAYO

Enzo Traverso|La melancolía de

EAN:978-84-17747-32-9
13 x 21 cm. Tapa dura.480 págs
PVP (con IVA): 26,9 € (sin IVA): 25,87€
Fecha novedad: 29 de mayo de 2019

A mí, como a ustedes, supongo, no se me ha aparecido Dios
Padre, ni su hijo Jesucristo. No hemos disfrutado de la gracia
de ver su rostro que el Antiguo Testamento reconoce a
Moisés, Abraham, Jacob, Isaías y Ezequiel; ni tampoco
vivimos, en su día, en las tierras de Israel. No sabemos pues
cómo eran sus rasgos físicos. Y si el desconocimiento nos
ahoga cuando mencionamos las facciones, qué vamos a decir
si tratamos de averiguar cómo eran sus manos y, en
particular, sus dedos. Así que habremos de acudir, para
su fisonomía, bien al mundo mágico de las
laaprehender
izquierda
inefables leyendas y fábulas, bien a una enriquecedora
recreación, gracias a la mano del hombre, a través de las
representaciones que durante dos mil años nos ha procurado
el arte cristiano. La presente obra es un excursus por la
pintura religiosa, que nos abre las puertas al disfrute estético
y al poder visual de las imágenes. El arte sacro se exterioriza
así como una forma sin igual de acercarnos, más allá de la fe,
al misterio de Dios. La estética transformada en una
abnegada colaboradora de la teología. Decía Baudelaire, que
«no hay en la Tierra nada más interesante que la religión». Y,
añadimos nosotros, ni mejor manera de aproximarse a ella
que al hilo del arte. De un arte asentado en la humana
reinterpretación iconográfica y simbólica de las manos y los
dedos de Dios.
Pedro González-Trevijano

Pedro González-Trevijano (Madrid, 1958). Cursó estudios de Derecho en la Universidad Complutense,
con premio extraordinario tanto de licenciatura como de doctorado. Es catedrático de Derecho
constitucional. Ha sido rector de la Universidad Rey Juan Carlos, vocal de la Junta Electoral Central y
subdirector del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales. En la actualidad es magistrado del
Tribunal Constitucional y académico de número de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de
España. Ha sido colaborador habitual de los periódicos ABC, La Gaceta de los Negocios, El Imparcial y
La Voz de Galicia. Ha publicado varias obras, entre las que cabe destacar: La costumbre en Derecho
constitucional, Libertad de circulación, residencia, entrada y salida de España, La inviolabilidad del
domicilio, La cuestión de confianza, EI Estado autonómico. Principios, organización y competencias,
Código de las Comunidades Autónomas, La mirada del poder, Entre güelfos y gibelinos. Crónica de un,
tiempo convulsionado El discurso que me gustaría escuchar, Dragones de la política, Magnicidios de la
historia, El purgatorio de las ideas y La Constitución pintada. Se encuentra en posesión, entre otras, de la
Gran Cruz al Mérito Militar con distintivo blanco, la Orden de San Raimundo de Peñafort, la Encomienda
de la Orden Civilde Alfonso X el Sabio, Orden de las Palmas Académicas por la República francesa y la
Medalla al Mérito Policial con distintivo blanco. Ha obtenido los premios Máster de Oro del Fórum de
Alta Dirección, Pablo Padrier Foderé –concedido por la Universidad Nacional de Perú–, FIES de
Periodismo, y el título de «Honorary Degree» por parte de ESERP Business School. Es también doctor
honoris causa por las Universidades de Tarapacá (Chile), Nacional Mayor de San Marcos y Ricardo Palma
(Perú), y Sergio Arboleda (Colombia)

ESTÉTICA

PREVENTA

29 mayo 2019

Vemos lo que sabemos
La cultura de la visión en Goethe
Javier Arnaldo
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
— EAN: 978-84-17301-25-5
— FORMATO: 165 x 235 mm.
— ENCUADERNACIÓN: Rústica
— Páginas: 384
— PVP: 25 €
— PRECIO S/IVA: 24,04€

SIPNOSIS «La materia de mi poesía está en deuda con el cuidado y el ejercicio de los
ojos», dijo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en una de sus conversaciones con
Eckermann. En 1932 Paul Valéry rendiría honor a esos ojos al escribir que «nuestra sed
de plenitud de la inteligencia, de mirada universal y de producción muy feliz» están
satisfechas en la obra de Goethe. La mirada, en efecto, se menciona en el medio de ese
infinito elogio como distintivo del autor de la Teoría de los colores, producto, por así
decir, de un poeta de la ciencia.

Poeta y científico, sí, y también teórico del arte y artista, político y filósofo, hombre de
teatro y naturalista, viajero y biógrafo de sí mismo, intérprete de Shakespeare y de
Kalidasa…, este inmenso escritor tomó el conocimiento visual por soporte de la relación
humana con el mundo; en su teoría de la visualidad se adentra el presente ensayo.
«Por encima de cualquier otro, fue el ojo el órgano con el que comprendí el
mundo» (Goethe, Poesía y verdad, II, 6).
DATOS SOBRE EL AUTOR Catedrático de Historia del Arte en la Universidad
Complutense de Madrid. Ha sido becario investigador de la Fundación Alexander von
Humboldt en Hamburgo, Londres y Weimar, y entre 2001 y 2011 conservador y jefe de
investigación del Museo Thyssen-Bornemisza.

ARTE

PREVENTA

29 mayo 2019

NOVEDADES
mayo

2019
Bernard Berenson

Ver y saber
No queda más que una salida del laberinto en el que andamos tropezando a
ciegas: seguir la tenue luz de la razón, que nos devolverá al compromiso entre
«ver» y «saber», entre las percepciones de la retina y las visiones conceptuales,
que constituye la base del arte visual como función eterna de la naturaleza humana. El estudio en profundidad de las abstracciones y conceptos puros sólo
puede llevar a la matemática pura. Un ilustre pionero de tan sublime disciplina
me aseguró que su práctica le proporcionaba visiones y éxtasis inimaginables.
Por desgracia, la matemática más abstracta escapa a la comprensión de quienes
no dominan su lenguaje, algo que sólo está al alcance de unos pocos, mientras
que, con algo de esfuerzo y preparación, todo el mundo puede entender las
artes visuales y comunicarse con ellas.
Bernard Berenson

Elba Minor
11,5 × 18 cm

ISBN: 978-84-947966-3-0
Fecha de lanzamiento:
29 de mayo de 2019
Páginas: 88
PV P: 12,50 €

Bernard Berenson (Vilna, 1865 - Florencia, 1959) fue uno de los historiadores
del arte más influyentes del siglo xx. Tras graduarse en la Universidad de Harvard, viajó a Europa y se estableció definitivamente en Italia. Ya desde sus obras
más tempranas, sus métodos innovadores –una singular mezcla de intuición
y rigor sistemático– recibieron elogiosas críticas de sus contemporáneos más
ilus­tres, entre otros el reputado crítico de arte suizo Heinrich Wölfflin y el precursor de los estudios de psicología William James.
Además de sus numerosos estudios sobre los pintores italianos del Renacimiento y de obras más reflexivas como la que aquí presentamos, Bernard Berenson dejó un legado personal incomparable. Sus contactos con la clase alta
estadounidense le permitieron asesorar a diversos coleccionistas, influyendo
así en los gustos y las modas de la época y contribuyendo de forma muy directa
al auge de los museos en ee.uu.
Legó I Tatti, la villa que adquirió en los alrededores de Florencia y donde vivió
hasta su muerte, su colección de arte y su biblioteca a la Universidad de Harvard, y hasta hoy sigue siendo uno de los centros de estudios sobre el Renacimiento más distinguidos del mundo.

ESCULTURA

PREVENTA

29 mayo 2019

MAYO | ARTE Y FOTOGRAFÍA

Jacobo Castellano
riflepistolacañón
Un acercamiento a la obra reciente
de Jacobo Castellano, una propuesta
conceptual para la reflexión
La obra escultórica de Jacobo Castellano se sirve
de la memoria y de la recuperación de elementos
de la vida cotidiana para abordar asuntos de interés
personal y colectivo.
Sus obras combinan materiales metálicos, fibras
textiles, papel y madera con algunos objetos
procedentes de su vida diaria. El resultado
son diversas propuestas que giran en torno
a temas como la infancia, la violencia y el
autoconocimiento.
El libro, publicado con motivo de la exposición
Jacobo Castellano. riflepistolacañon celebrada en
Artium, cuenta con textos del comisario y crítico
de arte Javier Hontoria y del coleccionista de arte y
psiquiatra Luis Caballero Martínez. Además, recoge
una conversación entre Jacobo Castellano y João
Mourão y Luís Silva, codirectores de la Kunsthalle
Lissabon. Incluye traducción al euskera.

Jacobo Castellano

TURNER

Jacobo Castellano (Jaén, 1976) estudió Bellas Artes
en la Universidad de Granada. En 2008 fue premio
Iniciarte a la Actividad Artística de Sevilla. Su obra
forma parte de colecciones de arte contemporáneo
como Artium, Centro-Museo Vasco de Arte
Contemporáneo y CAAC, Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo.

ESCULTURA, ARTE CONTEMPORÁNEO
Coeditado con Artium, F2 Galería y Mai 36 Galerie
160 pp. | 16 x 22 cm | 76 imágenes
Rústica sin solapas | 978-84-17866-00-6 | 24 €

MÚSICA

PREVENTA

29 mayo 2019

MATARSE PARA VIVIR
85 % de una historia real
de Chuck Klosterman
Rústica con solapas. 272 págs.
ISBN: 978-84-17645-04-5
PVP: 17,95 €
En Matarse para vivir, Chuck Klosterman
combina el periodismo musical y la
crónica viajera para narrar la historia de
su odisea automovilística de veintiún días
y 10.552 kilómetros (los que separan la
habitación del hotel Chelsea en la que Sid
asesinó a Nancy, en Nueva York, de la
casa en la que se suicidó Kurt Cobain, en
Seattle) en busca de toda una serie de
lugares relacionados con la muerte de
rockeros célebres. El motor de su periplo,
sin embargo, no es el puro morbo, sino
un genuino interés por indagar en el
sentido del amor, la vida, la muerte y la
fama, con la esperanza de lograr llegar a
responderse las siguientes preguntas: ¿Es
morir lo único que le garantiza un legado
a una estrella del rock? ¿Acaso son los
accidentes de avión, las sobredosis, los
incendios y los suicidios con armas de fuego la verdadera puerta de la inmortalidad para un
artista? Y en tal caso, ¿por qué?.
En el transcurso de su viaje, Chuck visitará el emplazamiento de los accidentes mortales de
Lynyrd Skynyrd, Duane Allman y Buddy Holly, así como la encrucijada en la que Robert
Johnson le vendió su alma al diablo; visitará Graceland, el río en que se ahogó Jeff Buckley
y el pueblo de Rhode Island donde un centenar de fans del grupo Great White fallecieron
atrapados en un incendio; escuchará los álbumes que grabaron en solitario los miembros
de KISS y analizará el modo en que Kid A, de Radiohead, vaticinó los acontecimientos del
11-S; se las tendrá que ver con serpientes venenosas, canales de televisión cristianos y
camareras filósofas; también presenciará el fin de tres relaciones sentimentales: una por
voluntad propia, otra por casualidad y la última por agotamiento. Todo, para saber por qué
el acto más importante que puede hacer un músico por su propia carrera es dejar de
respirar… y qué significa eso para todos nosotros.

Un texto desmitificador y en ocasiones francamente divertido. Klosterman escribe con la
acidez suficiente como para que coloquemos este libro en una estantería especial, muy
cerca de Hunter S. Thompson y Robert Greenfield.
Javier Pérez de Albéniz, El Cultural
A veces, cuando eres copiloto en un viaje por carretera, te lo estás pasando tan bien
charlando con tu colega, contemplando el paisaje por la ventanilla y escuchando música de
primera que, cuando llegas a tu destino, te sientes reacio a parar y bajar del coche. Es la
sensación que transmite este libro.
Gregory Kirschling, Entertainment Weekly

FOTOGRAFÍA

PREVENTA

29 mayo 2019

SMOKE

Theo Elias
El joven fotógrafo sueco Theo Elias resultó ganador, con el trabajo Smoke, de
la segunda edición del Book Dummy Award que promueven la editorial
española La Fábrica y el festival internacional de fotografía Photo London.
En el verano de 2011, el autor emprendió un viaje hacia el norte de Suecia
huyendo de su cotidianeidad y fantaseando con la idea de crearse una nueva
identidad en un territorio desconocido. La soledad le permitió conocer otras
vidas y compartir tabaco y conversación con desconocidos en las largas y
luminosas noches nórdicas. Tras muchos viajes, años y cigarrillos compartidos,
la historia de Smoke cobró forma, convirtiéndose en el registro de algo que ya
no existe, o que quizá nunca existió, a través de imágenes en dramático blanco
y negro llenas de contrastes y de fuerza.
Quería irme a alguna parte; desaparecer. Pensé en construirme una nueva
identidad en otro lugar. Me fui al norte, buscando la soledad. Compartí
cigarrillos con extraños en bares bajo las noches claras de verano. En los
encuentros con otros, traté de encontrar un significado, un contexto. Fotografiar
fue un consuelo; cada vez que presionaba el obturador y terminaba un rollo de
película, sentía que el tiempo pasaba. Fue liberador. Los viajes y la fotografía
se convirtieron en una obsesión. Hoy, después de muchos viajes, años y
cigarrillos compartidos, se formó una historia. Este proyecto es una
documentación de lo que ya no es, y tal vez nunca fue: La libertad en el norte.

Páginas: 116
Formato: 20x26 cm
Imágenes: 120
Encuadernación: tapa dura
Edición: ESP / ENG
ISBN: 9788417769116
Precio: 35 €
Distribucion: Mayo 2019

Contacto
Raúl Muñoz
Director de Distribución
Verónica 13, 28014
Madrid, España
T. +34 912 985 537
[email protected]
www.lafabrica.com

Theo Elias es un fotógrafo que vive en Suecia, entre Estocolmo y Goteburgo.
Cuenta con un titulo en Foto Periodismo de la Nordic School of Photography y
actualmente está realizando un Máster en Fotografía en la Art Academy Valand.
Ha trabajado como asistente del fotógrafo Anders Petersen.
El trabajo de Theo Elias trata cuestiones personales tales como la memoria, la
verdad y la ficción. Los paisajes nórdicos y su exploración son cuestiones que
también se encuentran en la génesis de su trabajo. Su trabajo se centra en el
proceso de la fotografía analógica, en combinación con el collage y otros
procesos gráficos.

FOTOGRAFÍA

29 mayo 2019

PREVENTA

RM
Silent songs
Claudia Hans

Textos

RM + HYDRA + Fotografía

Silent Songs, parte de la intervención formal y conceptual que
Claudia Hans hace del libro Songs For My Grandmother, escrito por
Agnes Louise Dean en 1945, año en el que terminó la Segunda
Guerra Mundial.
Claudia Hans interviene los textos y las imágenes del libro de Dean
estableciendo tres líneas narrativas simultáneas: parte de la vida de la
abuela de Dean, lo sucedido durante el holocausto y la historia de la
emigración de los propios abuelos de Hans a México.
De este modo Silent Songs se convierte en una pieza actual que nos
habla que violencia, desplazamiento y muerte son las condiciones
dominantes de cualquier conflicto, presente y pasado. Una vez
experimentados, impactan y alteran las biografías, no solo de aquellos
que sobrevivieron, sino también de sus descendientes.

Cartoné
106 páginas + encarte
14,3 x 20,5 cm
Diseño
Ramón Pez
Edición en inglés
ISBN RM Verlag 978-84-17047-72-6

€ 25,00

Para mayor información
Internacional:
Ariela Rodriguez
[email protected]
España
Raúl Sueiro
[email protected]
Ediciones de coleccionista
Miriam Novoa
[email protected]
www.editorialrm.com

Fotografía

ARTE

PREVENTA

29 mayo 2019

RM

Acercamientos a la obra de

Carlos Amorales
Esteban King Álvarez (compilador)

Textos

Verónica Gerber, Cuauhtémoc Medina et al.
Esta publicación reúne una serie de textos y conversaciones dedicados a
la obra del artista mexicano Carlos Amorales.
Amorales es, ante todo, un artificio. A partir de los primeros proyectos
en que realizó una máscara de sí mismo para crear al personaje que hoy
conocemos, el artista puso en evidencia que la identidad no es una
cualidad dada e inmutable del ser, sino una entidad maleable que se crea
y se manipula.
El libro contiene textos de distinta naturaleza ( ensayos de catálogos, textos
académicos, críticas, análisis y reseñas) que abarcan desde los primeros
proyectos de Amorales en los años noventa hasta sus últimas investigaciones
y exposiciones, como la representación que realizó para el pabellón mexicano
de la Bienal de Venecia en 2017 y la muestra individual organizada por el
Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM durante 2018.
Como nos recuerdan las escrituras ilegibles generadas por este artista a lo
largo de los años, el sentido de las palabras no es unívoco. Por ello, resulta
particularmente pertinente confrontar una obra que se ha dedicado a
explorar el lenguaje y la escritura con la perspectiva crítica e imaginativa que
ofrecen el uno y la otra.

RM + Secretaría de Cultura
Rústica
422 páginas
16,5 x 23 cm
Diseño
Rocío Mireles, Bruno Contreras
Edición en castellano
Isbn 978-607-8295-44-9
€ 20,00

Para más información
Internacional
Ariela Rodríguez
[email protected]
España
Raúl Sueiro
[email protected]
Ediciones de colección
[email protected]
www.editorialrm.com

Arte contemporáneo

MÚSICA

PREVENTA

29 mayo 2019

Serrat & Sabina

A VISTA DE PÁJARO

ISBN: 978-84-949968-8-7
PVP: 25 € – 392 Páginas
Rústica, 17x24 cm

Esta nueva edición de Serrat & Sabina a vista de pájaro queda más que justificada por la tercera
gira que llevará a Serrat y a Sabina por los escenarios de Latinoamérica y que han titulado No hay
dos sin tres.
A modo de diccionario Luis García Gil recoge los entresijos de la vida y obra de estos dos cantautores que explican la historia musical de nuestro país en estos últimos cincuenta años.
Dos pájaros cantores, el colibrí y el cuervo, Serrat y Sabina, se dan cita en este diccionario apasionado que viaja del amor a la muerte, de la Barcelona del Poble Sec al Madrid de la Mandrágora,
de la copla al rock, del tango al flamenco, de Jacques Brel a Bob Dylan, de los poetas cantados a los
poetas que iluminaron con sus versos noches de parranda infinita, de los versos de Antonio Machado a los de Ángel González.
De la A de amistad a la Z de zaguán, de la C de Carnaval a la F de Fútbol pasando por la D de
Dios. Lo trascendente y lo lúdico, lo amoroso y lo existencial, todo cabe en la entradas de este diccionario de emociones.
He aquí palabras convertidas en canciones, formas de felicidad, vidas cruzadas de trovadores que
han conformado la banda sonora de más de una generación de españoles y latinoamericanos, desde
Algeciras hasta Buenos Aires, canción a canción, verso a verso.
El escritor Luis García Gil, autor de los celebrados "Serrat, cantares y huellas" y “Mediterráneo,
Serrat en la encrucijada”, funde los universos de Sabina y Serrat en un solo libro para terminar regalando a los lectores una celebración de la vida y de la obra de estos dos cantautores irrepetibles
que han sido capaces de sintetizar en canciones toda una serie de sentimientos y de anhelos.

MÚSICA

PREVENTA

29 mayo 2019

Los BeatLes
EL ÁLBUM DEL AÑO DE LA REVOLUCIÓN
IsBN: 978-84-949968-7-0 PVP: 22 € – 312 PagINas

Después de la publicación de “Sgt. Pepper’s a través del espejo” (2017) el musicólogo Francesc Vicens nos presenta ahora “The Beatles (EMI, 1968). El Álbum del año
de la Revolución”, una obra colectiva dedicada al noveno trabajo de estudio de los Beatles popularmente conocido como el Álbum Blanco. El texto incluye capítulos sobre
la génesis de la obra en Esher y la India (Fernando Silva, Bàrbara Duran), el análisis
pormenorizado sobre algunas de las canciones del Álbum (Ricardo Gil y Javier Tarazona), los procesos creativos (Antonio Panadero y Toni Pizà), las principales influencias culturales (Iván Moldes y Vicente Prats), las constantes temáticas (Tomeu Canyelles) o la relación entre los procesos históricos y la música (Francesc Vicens, Joan
Trias y Borja Aguiló). El conjunto de aportaciones da como resultado una obra poliédrica y de perfil especializado que, a partir del contexto revolucionario de 1968, ofrece nuevos enfoques tanto al lector avanzado como al no iniciado.

CINE

PREVENTA

29 mayo 2019

LA VENTANA
INDISCRETA
VV.AA.
ISBN: 978-84-947858-6-3
260 PGS.Con fotografías - Rústica
16x22cm
PVP: 19

La ventana indiscreta es uno de los iconos del cine norteamericano. Un ejemplo
perfecto del studio system de Hollywood en su máxima expresión, un atractivo
entretenimiento, así como una fascinante meditación sobre la naturaleza del arte del
cine.... Un thriller de suspense sobre un ‘mirón’ postrado en una silla de ruedas se
convierte en un vehículo para la exploración de Hitchcock de los ingredientes
básicos de su cine, desde el voyeurismo y la fantasía onírica hasta el proceso de
narración. Este libro proporciona un nuevo análisis de La ventana indiscreta,
examinada desde una jugosa variedad de perspectivas a través una serie de ensayos
firmados por reputados escritores cinematográficos. Aporta una rigurosa
investigación del rodaje de la película, las lecturas culturales de la misma, así como
las diferentes visiones de la crítica.

JARDINES

PREVENTA

29 mayo 2019

Publicaciones propias de museos

LOS JARDINES DE
LA CASA SOROLLA.
BIOGRAFÍA DE UNA
OBRA DE ARTE
Enrique Varela Agüi Autor
Lluis Casals Fotógrafo
23 x 28 Formato
160 Páginas
122 páginas con imágenes Ilustraciones
Rústica con solapas Encuadernación
Castellano Idioma
2019 Fecha de edición
Palacios y Museos Edita

Un genial pintor que también se desveló como
excelente arquitecto de jardines. Ese es el
propósito de este libro: narrar la historia de la
construcción de los jardines de la casa Sorolla en
la que la implicación del artista fue total.

Madrid Lugar
Código
978-84-8003--734-1 I.S.B.N.
20 Euros Precio

ARTE

PREVENTA

29 mayo 2019

Publicaciones propias de museos

LA EDAD MEDIA:
EL REINO VISIGODO
DE TOLEDO,
AL-ÁNDALUS
Y LOS REINOS
CRISTIANOS
VVAA Autor
17 x 24 cm Formato
48 Páginas
30 imágenes a color Ilustraciones
Rústica con solapas Encuadernación
Castellano Idioma
2019 Fecha de edición
Cuadernos del MAN n. 5 Colección
Palacios y Museos Edita

Quinto número de la serie “Cuadernos del
MAN” del Museo Arqueológico Nacional. Un
didáctico cuadernillo que muestra, a través de
imágenes a color y textos explicativos escritos
por conservadores del museo, los principales
acontecimientos que marcaron esta época
histórica en nuestro país.

Madrid Lugar
Código
978-84-8003-736-5 I.S.B.N.
6 Euros Precio

ARQUEOLOGÍA

PREVENTA

29 mayo 2019

Publicaciones propias de museos

GRE C IA
VVAA Autor
17 x 24 cm Formato
48 Páginas
30 imágenes a color Ilustraciones
Rústica con solapas Encuadernación
Castellano Idioma
2019 Fecha de edición
Cuadernos del MAN n. 6 Impresión
Palacios y Museos Edita
Madrid Lugar
Código
978-84-8003-735-8 I.S.B.N.

Sexto número de la serie “Cuadernos del
MAN” del Museo Arqueológico Nacional. Un
didáctico cuadernillo que muestra, a través de
imágenes a color y textos explicativos escritos
por conservadores del museo, los principales
acontecimientos que marcaron esta época
histórica en nuestro país.

6 Euros Precio

FILOLOGÍA Y TÉCNICO
Lengua, biografías literarias, crítica literaria, ciencia,
economía, empresa, guías de viaje, cocina, deportes.

Preventa
29 de mayo de 2019

1
2
3

FILOLOGÍA Y TÉCNICO: Lengua, biografías literarias, crítica literaria. Ciencia, economía, empresa y salud
9788416443109 Hallé, Francis
Alegato por el árbol
Libros del Jata
28,85 30,00
9788494992124 Varios autores
Revista Litoral nº267 El automóvil
Litoral
28,85 30,00
9788494949357 Rajadell, Manel
Creatividad
Reverté
18,27 19,00

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

BOTÁNICA

PREVENTA

29 mayo 2019

LIBROS Ÿ DEL Ÿ JATA
ALEGATO POR EL ÁRBOL
Francis Hallé

Autor: Francis Hallé
Traducción: Lander Renteria
ISBN: 9788416443109
Formato: 152 x 240 mm
Encuadernación: Rústica con
solapas
Páginas: 336
Ilustraciones: BN y color
PVP: 30,00 €
Precio s/IVA: 28,85 €

Alegato por el árbol, una magnífica introducción al
mundo de los árboles, es la mejor de las invitaciones
para conocerlos mejor. Tan ajenos a nosotros, aun siendo
tan familiares, comprenderlos, entender su extraña
alteridad, es el objetivo último de este libro del botánico
Francis Hallé, que ha dedicado su vida al estudio de los
árboles en los trópicos. Al extenso conocimiento de su
autor, se unen la vivacidad del verdadero contador de
historias y la precisión y capacidad expresiva de un
dibujante nato. La primera parte se dedica a diversas
cuestiones de su biología y estructura: ¿De cuántas
maneras se puede «ser árbol»? ¿Cómo se las arreglan
para vivir tanto tiempo? ¿Por qué algunos parecen tener
el tronco enrollado como un tirabuzón?… A
continuación se presentan algunas especies, en retratos
individuales que se pueden leer como narraciones
independientes. Por último, Hallé dirige su mirada a la
inveterada relación entre árboles y seres humanos: las
interesantes prácticas de cultivo y mejora en los trópicos,
un breve paseo por el mundo de la música y el de la
influencia de la luna, para finalizar con un sugerente
ensayo sobre lo que pudiéramos deber los humanos a los
hábitos arborícolas de nuestros ancestros.

«el lector comprenderá por qué he dedicado tanto espacio a los árboles tropicales. Me
gustan los árboles europeos […], pero […] los considero ecos lejanos, amortiguados, de
la magnífica orquesta que está tocando en el ecuador. Voy a ponerme en primera fila,
porque me encanta esta música y no quiero perderme ni una sola nota.»

Francis Hallé (Seine Port, 1938) ha dedicado su vida al estudio de bosques y árboles
tropicales. Profesor durante muchos años en la Universidad de Montpellier, es el
creador, junto con Roelof Oldeman, del concepto de modelos arquitectónicos para
describir las formas conocidas de crecimiento de los árboles. Ha sido también pionero,
como director del conocido proyecto Le radeau des cimes, en la exploración de los
doseles forestales tropicales. Es además un notable dibujante, con líneas claras,
expresivas y la precisión del botánico. Su empatía hacia los vegetales, el conocimiento
profundo y extenso que tiene de ellos, y su capacidad para ver y explicar de forma clara
y concisa, a través del texto y del dibujo, hacen de sus libros de divulgación la mejor
guía para adentrarnos en un mundo que nos es tan ajeno.

www.librosdeljata.com

CRÍTICA LITERARIA

PREVENTA

29 mayo 2019

EL AUTOMÓVIL
Poesía y arte sobre ruedas

Nº 267
EDICIÓN:
LORENZO SAVAL
ANTONIO LAFARQUE
288 Páginas
250 Ilustraciones
24 x 17 centímetros
Papel: estucado mate 135 gramos
Cubierta: cartulina 300 gramos
Encuadernación: rústica cosida con hilo
PVP: 30 euros
ISSN: 0212-4378
ISBN: 978-84-949921-2-4
Depósito Legal: MA 128-1968

L

a irrupción del automóvil en la vida cotidiana fascinó a los escritores vanguardistas. Marinetti
declaró que era «más bello que la Victoria de Samotracia». La admiración no ha disminuido y
prueba de ello es el recuerdo que Gil de Biedma tiene del coche familiar, «bello como una
máquina de guerra». Aunque no han faltado críticos de la talla de Pessoa («El automóvil, que hasta
hace poco parecía darme libertad, / es ahora una cosa donde estoy encerrado»), e incluso
descalificadores, como Auden («invento vil / dañino y criminal»).

Este número de LITORAL acoge a autores y artistas plásticos que se han ocupado del invento
de las cuatro ruedas, tratándolo en su totalidad o despiezándolo en faros, parachoques, frenos,
volante, parabrisas, neumáticos, tubo de escape, retrovisores, etcétera. Se hace difícil dar con una
pieza del motor o la carrocería que no haya merecido atención. Además, los asuntos inherentes como
carreteras, gasolineras, semáforos, desguaces, atascos, aparcamientos, talleres y, no podía faltar, el
coche como lugar de encuentros sexuales.
El texto de apertura lleva la firma de Justo Navarro. Alexis Díaz-Pimienta rememora los
vistosos automóviles de La Habana de su infancia y Guillermo Busutil su experiencia como
autoestopista. Otros colaboradores escriben sobre el automóvil en el cine (Juanma Ruiz), la música
(Manuel Bellido Mora) y el cómic (Juan Maldonado).

EMPRESA

PREVENTA

29 mayo 2019

CREATIVIDAD
Emprendimiento y mejora continua
Manel Rajadell

La creatividad es motor principal del desarrollo personal y
base del progreso de toda cultura. Pero...¿De qué depende la
creatividad? ¿Se trata de una habilidad que se puede
desarrollar? ¿Qué papel desempeña la creatividad en un
mundo globalizado en el que la revolución tecnológica está
acelerando los cambios?
El lector encontrará:

Estrategias que le ayudarán a potenciar su creatividad y a
poder aplicarla, tanto en el ámbito empresarial como
personal.
Contenidos teóricos básicos ilustrados con una gran variedad
de casos reales y ejemplos de diferentes ámbitos y de gran
valor pedagógico.
Herramientas útiles para despertar ideas y generar
propuestas de mejora, enfocadas en dos ámbitos: el
emprendimiento para lanzar nuevos productos y servicios y
la mejora continua.
Sobre el autor

MANEL RAJADELL, doctor ingeniero industrial en la especialidad de
Organización de Empresas en la UPC y MBA del Programa de
Administración de Empresas de la UPM (CEPADE). Como profesor de
Creación de empresas ha impartido docencia en másters y postgrados
en diferentes universidades. Es autor del libro Creación de Empresas y
coautor de la obra Lean Manufacturing. La evidencia de una
necesidad.

Manel Rajadell

CREATIVIDAD.
Emprendimiento y mejora continua
isbn 978-84-949493-5-7
290 pp. 15,5 x 23 cm
rústica
Pvp 19,00 Euros

Contenidos

Organización, empresa, empresario y emprendedor. Ideas y
creatividad. Métodos de creatividad. Observación del entorno para
generar ideas. Emprendimiento: la oportunidad de negocio. De la idea
al proyecto. Kaizen: la mejora continua.
Sección:
Emprendimiento / Psicología del éxito / Desarrollo personal
y profesional
Público:
Emprendedores, profesionales de RRHH, estudiantes y cualquier
persona interesada en potenciar su creatividad

www.reverte.com
[email protected]

INFANTIL
LIBRO ILUSTRADO, INFANTIL, JUVENIL Y CÓMICS.

Preventa
29 de mayo de 2019

LIBRO ILUSTRADO, INFANTIL, JUVENIL Y CÓMICS.
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9788477744849
9788494990137
9788494990427
9788494918247
9788434210363
9788434210493

Salcedo González, Mart Clío y la mitología
Barman, Adrienne
Herbario para colorear
Barman, Adrienne
Herbari per pintar
Morstad, Julie
Hoy
Canal, Eulalia
Lío en la granja
Canal, Eulalia
Enrenou a la granja

A.Machado
El Zorro Rojo
El Zorro Rojo
Lata de Sal
Parramon
Parramon

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

15,38
9,52
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15,29
14,42
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16,00
9,90
9,90 Català
15,90
15,00
15,00 Català

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.