MACHADO

BOLETÍN DE NOVEDADES

30 OCTUBRE 2019
SEMANA 43 DE 2019

LITERATURA

Narrativa, poesía, teatro, novela gráfica.

Preventa
30 octubre 2019

Lín

EAN

1

9788417860998
9788417996048
9788417902025
9788417346669
9788417747985
9788433998873
9788433998880
9788433902313
9788433902580
9788433960450
9788417118587
9788498953817
9788498953824
9788498953800
9788475221021
9788412092004
9788417830724
9788417830717
9788417830847
9788494850103
9788494899348
9788499002255
9788416876778
9788412034615

AUTOR

TÍTULO

EDITORIAL

PVP
s/iva

PVP

Siruela
Siruela
Acantilado
Acantilado
Galaxia G
Anagrama
Anagrama
Anagrama
Anagrama
Anagrama
La Huerta Grande
Visor
Visor
Visor
Visor
Minúscula
Pre-Textos
Pre-Textos
Pre-Textos
Sajalín
Sigilo
Fund. La Caixa
Punto de Vista
Flow Press Media

19,18
19,18
17,31
19,23
22,02
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24,95

19,95
19,95
18,00
20,00
22,90
17,90
18,90
10,90
12,90
8,90
8,00
12,00
16,00
12,00
15,00
16,50
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30,00
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19,00
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25,95

OBS. CANT.

LITERATURA: Narrativa, poesía, teatro, novela gráfica.
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Lowe, Katie
Las furias
Ferguson, Rachel
Las Brontë fueron a Woolworths
Oyeyemi, Helen
Lo que no estuyo no es tuyo
Masoliver Ródenas, JuanDesde mi celda
Vega, Coradino
La noche más profunda
Sánchez-Andrae, Cri El niño que comía lana
De Sagarra, Josep MaríaVida privada
Fante, John
La hermandad de la uva - Compactos 50
Mcewan, Ian
Expiación- Compactos 50
Nabokov, Vladimir
Desesperación
Ailhau, Violette
El hombre simiente
Dylan, Thomas
Y la muerte no tendrá señorío
Sandburg, Carl
Poemas de Chicago
Simón Partal, AlejandroUna buena hora
Villon, François
Poesía Completa
Rodríguez, Aniela
El problema de los 3 cuerpos
De Villena, Luis AntonioLas caídas de Alejandría
Pereira, Antonio
Oficio de mirar
Del Campo, Florencia La versión extranjera
Cook, Kenneth
Koala asesino
Crusat, Cristian
Europa Automatiek
McCarthy, Tom
Casa vacía del estornino. Tom McCarthy
Varios autores
Los Bárbaros 14
Piskor, Ed
Hip Hop Family Tree 3

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

LITERATURA

30 octubre 2019

PREVENTA
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OJO CUERPO título y autor subido dos puntos

4??

Las furias
KATIE LOWE

LAS FURIAS Katie Lowe

Siruela narrativa

LAS FURIAS
Katie Lowe
Siruela Nuevos Tiempos

Siruela

En 1998, una chica de dieciséis años —vestida de blanco y
meciéndose en un columpio— aparece muerta en el elitista colegio
femenino Elm Hollow, emplazado en una pequeña localidad
costera con un oscuro pasado vinculado a los procesos por
brujería del siglo XVII. Tras la muerte de su padre y su hermana en
un trágico accidente, Violet se matricula en la exclusiva institución,
donde enseguida se siente fascinada por tres de sus compañeras
y por la carismática profesora de arte, Annabel. Esta la invita a
participar en un grupo de clases sobre mitología donde, entre
otras, se examina la figura de las furias, divinidades romanas de la
venganza. Y cuanto más avanzaban en su aprendizaje, más difícil
se vuelve para ellas distinguir entre el mito y la realidad...

cubierta_LasFurias*.indd 3

ARGUMENTOS DE VENTA:
• Con su impecable dosificación del suspense, el estremecedor debut
de Katie Lowe desarrolla una intrigante y adictiva historia en la que la
novela de iniciación y sus ritos de paso se conjuga magistralmente con
el thriller sobrenatural.
• Con habilidad y una gran capacidad para generar suspense, se adentra
en todas las facetas de la adolescencia y consigue desarrollar una
historia inquietante y absorbente.

NUEVOS TIEMPOS nº 436
Ficción actual
rústica con solapas
IBIC: FA
ISBN: 978-84-17860-99-8
PVP: 19,18 / 19,95 €
A LA VENTA EL 30 DE OCTUBRE

CRÍTICA:
«Inquietante y absolutamente adictiva: una novela brillante sobre el
poder y la vulnerabilidad de las mujeres que no puede llegar en mejor
momento. La prosa es escalofriantemente oscura y Violet es el tipo de
protagonista a la que estás dispuesta a seguir a cualquier parte».
The Times
«Asesinatos, pasión y brujería. Un thriller inquietante y lleno de
suspense».
Irish Sunday Mirror

KATIE LOWE
se graduó en la Universidad de
Birmingham; es licenciada en Lengua
y Literatura Inglesas y tiene un máster
en Literatura y Vanguardia. Las furias
es su primera novela.

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LITERATURA

30 octubre 2019

PREVENTA

3??

Las Brontë fueron a Woolworths
RACHEL FERGUSON

Sin embargo, cuando Deirdre conoce a la esposa de Toddy en
un acto benéfico, las hermanas se ven forzadas a afrontar el tema
de sus fantasías. ¿Se desprenderán para siempre de sus ficciones
infantiles? ¿Aceptarán Toddy y su esposa, lady Mildred, a estas
chicas encantadoramente excéntricas? Y cuando la fantasía y la
realidad chocan, ¿quién podrá asegurar si Caralata puede hablar de
verdad, si el juez ­Toddington usa pijamas de seda color lavanda o
si las hermanas Brontë fueron en efecto a Woolworths?

LAS BRONTË
FUERON A

WOOLWORTHS
Rachel Ferguson
Siruela

Siruela

Londres, 1931. Aunque la madurez se cierne sobre ellas, las
hermanas Carne todavía comparten un insaciable apetito por los
mundos imaginarios. La mayor, Deirdre, es periodista; Katrine es
una actriz principiante, y la joven Sheil aún tiene institutriz. Juntas
viven una vida al margen del control materno en su bohemia
casa en la ciudad. Irreprimiblemente imaginativas, las hermanas
no pueden resistirse a inventar historias, tal y como han hecho
desde niñas. Así ocurría con sus juguetes parlantes del cuarto
infantil —Caralata y Dion Saffyn el pierrot—, y así ocurre con su
ficticia amistad con el juez del Tribunal Supremo Toddington, a
quien llaman Toddy desde que la señora Carne formó parte de un
jurado.

L AS B RONTË FUERON A W OOLWORTHS Rachel Ferguson

Siruela narrativa

cubierta_LasBronteFueronAWoolworths.indd 3

LIBROS DEL TIEMPO nº 377
Ficción clásica
cartoné
IBIC: FA
ISBN: 978-84-17996-04-8
PVP: 19,18 / 19,95 €
A LA VENTA EL 30 DE OCTUBRE

ARGUMENTOS DE VENTA:
• Publicada originalmente en 1931, Las Brontë fueron a Woolworths
explora los límites entre la realidad y la fantasía de la mano de tres
hermanas que se resisten a controlar su imaginación.

RACHEL FERGUSON
(Hampton Wick, Londres,
1892-Kensington, 1957) recibió una
educación privada antes de que la
enviaran a Italia a terminar el colegio.
False Goddesses, su primera novela,
se publicó en 1923. Las Brontë fueron
a Woolworths, su segunda novela,
no apareció hasta 1931, pero su gran
acogida le permitió confirmar su
espacio entre el público lector.

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LITERATURA

30 octubre 2019

PREVENTA

PREMIO PEN OPEN BOOK 2017

Helen Oyeyemi

Lo que no es tuyo no es tuyo

C olección: Narrativa del Acantilado, 330
ISBN: 978-84-17902-02-5
Encuadernación: rústica cosida
Páginas: 272
Dimensiones: 13 x 21 cm
PVP: 18 € (sin IVA: 17,31 €)
Traducción: María Belmonte
EN LIBRERÍAS EL 30 DE OCTUBRE

isbn 978-84-17902-02-5

9

788417

902025

Lo que no es tuyo no es tuyo es una colección de relatos que
comparten entre sí algo más que la colorida prosa de su
autora: las llaves, literales y metafóricas, que desvelan secretos
y abren por igual puertas y corazones. En un cuento dan
acceso a una biblioteca perdida y a un jardín oculto en
Barcelona, dos lugares que serán la clave del destino de las
protagonistas; en otro, abren el corazón de una alumna en una
escuela de marionetas; hay llaves que protegen de los fisgones
un místico diario íntimo, y otras que cierran las puertas de una
inquietante «casa de las cerraduras». Tomando los cuentos
de hadas como punto de partida, Helen Oyeyemi revisita la
tradición desde perspectivas insólitas y, gracias a su poderosa y
brillante imaginación, nos transporta a lugares que, como en
los sueños, nos resultan tan sorprendentes como reveladores.
HELEN OYEYEMI es autora de La niña Ícaro; The Opposite House,

que fue candidata al premio Hurston-Wright Legacy en el 2008, y
White is for Witching, que ganó en 2010 el premio Somerset
Maugham. En 2013 fue incluida en la lista Granta de los mejores
jóvenes novelistas británicos. Acantilado ha publicado sus novelas
El señor Fox (2013) y Boy, Snow, Bird (2016).

«Como Barbara Comyns, Helen Oyeyemi es un cruce
pluscuamperfecto entre Shirley Jackson, los hermanos
Grimm y cualquier enorme dama de la comedia británica
que se precie».
Laura Fernández
«Gloriosamente inquietante. . . La mayor alegría de leer
Oyeyemi siempre será el estilo: irregular y caprichoso en
momentos, exuberante y ondulado en otros, siempre
singular, como la voz en off de un sueño febril».
The New York Times Book Review

MEMORIAS

PREVENTA

30 octubre 2019

«EN LAS MEMORIAS LA FIDELIDAD A LOS HECHOS ES
FUNDAMENTAL. NO TENDRÍA SENTIDO ESCRIBIR PARA
ENGAÑARNOS A NOSOTROS MISMOS».

Juan Antonio Masoliver Ródenas

Desde mi celda
Memorias

Colección: El Acantilado, 394
ISBN: 978-84-17346-66-9
Encuadernación: rústica cosida
Páginas: 296
Dimensiones: 13 x 21 cm
PVP: 20 € (sin IVA: 19,23 €)

isbn 978-84-17346-66-9

9

788417

346669

«Desde muy pequeño me fascinaban las letras, la tinta, el papel.
El papel en blanco y la posibilidad de llenarlo de letras. Nunca he
pretendido ser escritor, estas memorias no quieren ser las
memorias de un escritor. Lo que quiero es escribir, y del mismo
modo que empecé a aprender solfeo, después de traducir, escribir
reseñas, artículos, ensayos, cuentos, novelas y poemas, he
decidido escribir estas memorias». Y éste es el libro que el lector
tiene en sus manos, un nuevo capítulo del universo artístico de
Masoliver, que regresa una vez más a la memoria, no sólo como
tema sino como género literario, y nos ofrece un texto arriesgado,
sereno e intenso en su belleza y en su obsesión. Un arduo
ejercicio narrativo que intenta comprender, con su habitual
sentido poético y su humor, la condición humana más cruda:
nuestra finitud.

JUAN ANTONIO MASOLIVER RÓDENAS (Barcelona, 1939) ha sido

catedrático de literatura española y latinoamericana de la
Universidad de Westminster de Londres. Es crítico literario de
La Vanguardia de Barcelona. Acantilado ha publicado La puerta
del inglés (2001), Voces contemporáneas (2004), La noche de la
conspiración de la pólvora (2006), La calle Fontanills (2010), El
ciego en la ventana. Monotonías (2014) y La inocencia lesionada
(2016), además de la totalidad de su obra poética: Poesía reunida
(1999), La memoria sin tregua (2002), Sònia (2008), Paraísos a
ciegas (2012) y La negación de la luz (2017).

«Masoliver sabe dar voz a la potencia emocional y a una
lúcida reflexión sobre el drama del hombre en el tiempo. Y
sabe hacerlo con un lenguaje que nunca abandona la
tensión, la fuerza y la expresividad».
Diego Doncel, ABC

LITERATURA

PREVENTA

30 octubre 2019

NARRATIVA

La noche más profunda|
Coradino Vega
Bucarest, primavera de 1945. Un hombre camina por la
ciudad medio derruida, en dirección a la universidad, y
recuerda. Rumanía cambió de bando a última hora y, en
cuestión de meses, ha pasado de ser una dictadura fascista a
convertirse en un país controlado por la Unión Soviética.
Pero el hombre ha sobrevivido, tanto a la brutalidad
antisemita como a los bombardeos de las dos partes. Porque
el hombre no es otro que el escritor Mihail Sebastian: judío;
amigo, entre otros, de Cioran o Mircea Eliade; miembro de
la intelligentsia rumana que, bajo la tutela del profesor Nae
Ionescu, flirteó con la Guardia de Hierro. Y hasta qué punto
las palabras no son también responsables de la barbarie,
como la frivolidad, el oportunismo, el mirar para otra
parte...
La noche más profunda es el retrato de un temperamento
concreto, de una manera de percibir la vida, pero a la vez es
el friso de toda una época que termina, una novela que va
desde las lealtades y traiciones de la amistad y el amor,
hasta la gran crisis europea de los años treinta y el horror de
sus consecuencias.

EAN: 978-84-17747-98-5
14 x 21 cm. Rústica con solapas. 432 págs.
PVP (con IVA): 22,90 € (sin IVA): 22,02 €
Fecha novedad: 30 de octubre de 2019

Coradino Vega nació en 1976, en Minas de Riotinto (Huelva). Licenciado en
Derecho, también cursó estudios de Literatura comparada y Estética en la Universidad
de Sevilla y en la París 8. Durante años residió en Madrid, donde trabajó para
diferentes editoriales. En 2010 salió publicada su primera novela, El hijo del
futbolista, que recibió los elogios de la crítica y de autores como Rafael Chirbes o
Antonio Muñoz Molina. De 2014 es Escarnio, su segunda novela, que también tuvo
una calurosa acogida. Además ha escrito sobre libros, música o pintura para distintas
revistas culturales. Actualmente vive en Sevilla y ejerce la docencia.

LITERATURA

30 octubre 2019

PREVENTA

Cristina Sánchez-Andrade
El niño que comía lana
Cuentos que se mueven entre lo macabro y
lo irónico, entre la fábula y el esperpento, el
crudo realismo y la fantasía más desaforada.
Un niño traumatizado por la desaparición de su cordero
empieza a comer lana, que vomita en forma de bolas; un
ama de cría sueña con emigrar a América mientras mantiene la leche utilizando a un perrito; a un marqués le
proporcionan dentaduras postizas de dudosa procedencia; a un niño le extirpan las amígdalas y acaban convertidas en trofeo; una anciana toma una decisión inaudita
tras la muerte de su marido; un oficinista se trae una
novia seleccionada por catálogo que resulta no ser la
mujer con la que soñaba... Estos cuentos son una excelente muestra del particular, inimitable y estimulante
universo literario de Cristina Sánchez-Andrade. En ellos
asoman la Galicia rural, la España profunda, los escenarios de sainete, los personajes estrambóticos y las situaciones imposibles. Aparecen la muerte, el sexo, la
codicia, las ensoñaciones, los engaños y los desengaños, pero también algún que otro crimen, toques grotescos, pinceladas macabras y un humor peculiarísimo,
descacharrante y a veces perturbador.
30/10/2019

© Carlos Porras

17,21 € sin IVA / 17,90 € con IVA / Rústica con solapas / 14 x 22 cm / 216 págs.

CRISTINA SÁNCHEZ-ANDRADE (Santiago de Compostela, 1968), escritora, crítica literaria,
traductora y coordinadora de varios talleres de narrativa, es autora de las novelas Las lagartijas huelen a hierba, Bueyes y rosas dormían, Ya no pisa la tierra tu rey (Anagrama, Premio Sor
Juana Inés de la Cruz 2004), Alas, Coco, Los escarpines de Kristina de Noruega, El libro de
Julieta, Las Inviernas (Anagrama) y Alguien bajo los párpados (Anagrama), así como del libro
infantil 47 trocitos.

LITERATURA

PREVENTA

30 octubre 2019

Sagarra, Josep Maria de
Vida privada

30/10/2019
18,17 € sin IVA / 18,90 € con IVA /
Rústica con solapas /
14 x 22 cm / 344 págs.

Una letra de cambio impagada, detonante de un chantaje de
trágicas consecuencias urdido por un gigoló nihilista,
levantará los tejados de la alta sociedad barcelonesa de los años
treinta –la que todavía frecuentaba el Colón y la Maison
Dorée, jugaba a encanallarse en el Gambrinus o La Criolla y
asistía, con una mezcla de desdén y pánico, a los cambios
provocados por la Exposición Universal y el paso de la
dictadura a la República–, revelando un universo decadente de
aristócratas arruinados, entretenidas de oropel, parvenus
impresentables y asfixiante miseria moral.
En 1932, el irrepetible Josep Maria de Sagarra –el poeta más
popular de Cataluña, el traductor de Dante y de Shakespeare,
el dramaturgo más aplaudido y el periodista más leído de su
tiempo– se encerró durante dos meses en la biblioteca del
Ateneo para demostrar que la «Gran Novela Catalana» era
posible, y lo consiguió: Vida privada se convirtió en el mayor
éxito novelístico de la época; obtuvo el Premio Creixells de
aquel año, vendió más de cinco mil ejemplares... y ocasionó un
escándalo equiparable al de Plegarias atendidas de Truman
Capote, que le valdría a su autor, aristócrata de nacimiento, la
excomunión de todos aquellos que se reconocieron en las
páginas del libro.
Su pluma, cargada con la misma gasolina que gastaba Paul
Morand, perfumada con el volátil alcohol de monóculo de
Valery Larbaud, a caballo entre la evocación proustiana y la
crónica contrapuntística a la manera de Huxley, levantó acta
de las convulsiones de su tiempo y compuso la elegía de su
perdida patria espiritual: el ochocentismo, que por azares de la
historia perduraría en la sociedad barcelonesa hasta el fin de la
Gran Guerra, y cuya esencia cristaliza en el personaje más
emblemático del libro, Pilar de Romaní, condesa de Sallent,
cuya muerte cierra la historia y clausura una época.
Pese a su deslumbrante prosa y su gran altura literaria, Vida
privada fue calificada de «escandalosa e inmoral», y no fue
autorizada por la censura franquista (y con no pocos cortes)
hasta bien entrada la década de los sesenta, para ser
descubierta por una generación de novelistas (Juan Marsé,
Vázquez Montalbán, Terenci Moix, Eduardo Mendoza, Félix
de Azúa y un largo etcétera) que no dudó en reivindicarla
como lo que es: un clásico incontestable de la novelística
europea.

LITERATURA

PREVENTA

23 octubre 2019

- La hermandad de la uva de
John Fante
PVP: 10,90€
Rústica
14x21cm

- Expiación de Ian McEwan
PVP: 10,90€
Rústica
14x21cm

LITERATURA

PREVENTA

30 octubre 2019

COMPACTOS
Vladimir Nabokov
Desesperación
Desesperación es una impagable joya literaria, una
originalísima variación sobre el tema del doble en
la que la inveterada astucia narrativa de su autor se
combina con su diabólico sentido del humor.
La historia empieza el día en que un fabricante de
chocolate tropieza con un vagabundo que es, a sus
ojos, su doble perfecto. Cuando, más adelante, su
negocio comience a hundirse, decidirá llevar a cabo
un crimen perfecto que le permitirá cobrar su propio
seguro de vida y vivir feliz para siempre jamás.
Pero lo que importa no es tanto la historia como,
en primer lugar, la voz de quien la cuenta, un
narrador tan fatuo e ingenioso, tan brillante y
chiflado, tan seductor y espeluznante como el
Humbert de Loita.
30/10/2019
Traducción de Enrique Murillo
8,56 € sin IVA / 8,90 € con IVA
Rústica sin solapas / 13,5 x 20,5 cm
208 págs.

VLADIMIR NABOKOV (San Petersburgo, 1899Montreux, 1977) es uno de los más extraordinarios
escritores del siglo XX. En Anagrama se ha
publicado una amplísima muestra de su talento
narrativo: Mashenka, Rey, Dama, Valet, La defensa,
El ojo, Risa en la oscuridad, Desesperación, La
dádiva, El hechicero, La verdadera vida de Sebastian Knight, Lolita, Pnin, Pálido fuego, Habla,
memoria, Ada o el ardor, Cosas transparentes, Una
belleza rusa, Opiniones contundentes y El original de
Laura.

LITERATURA

30 octubre 2019

PREVENTA

La huerta + pequeña
Violette AilhAud
el hombre simiente
La huerta + pequeña/rústica, pegado
español / 48 páginas /
115 x 180 / 8€ /
978-84-17118-58-7

­«Mi corazón y mi cuerpo están vacíos. El primero llora al hombre perdido.
El segundo al hombre que no viene»
El hombre simiente

1852. En un pueblo de los Alpes de Alta Provenza,
todos los hombres han sido asesinados o deportados
por la guardia de Louis-Napoleón Bonaparte. Solas,
las mujeres se organizan para sacar adelante las tareas del campo y la crianza de los niños. Deciden que
el primer hombre que llegue al pueblo será de todas:
la simiente que traiga la nueva vida.
La autora escribió este texto en 1919, después de la
Primera Guerra Mundial. Su historia es un relato luminoso de la ausencia que nos sumerge en la atrocidad
de la guerra. ¡Y con qué delicadeza describe el deseo
femenino!
Un canto al amor y a la libertad.
Publicada previamente en varios paises, en noviembre de 2017 fue llevada al cine bajo el título “Le
semeur” (La mujer que sabía leer en España).

Original language: French (éditions Parole)
Translations: Alemania: éditions Parole /
Italia:Playground edizioni / Suecia:Grate Bokförlag
Holanda: AD.Donker / Chile: Edicola Ediciones /
México: Sexto Piso

Violette Ailhaud
La autora y protagonista de este relato breve escrito en 1919
a sus ochenta y cuatro años no es una escritora al uso. No
publicó nada en vida y ordenó que tras su muerte el sobre
en el que guardó el manuscrito de su relato autobiográfico
“L’homme semence” no fuera abierto hasta 1952 y entonces
se entregara a la mayor de sus descendientes femeninas.
Esta lo remitió a una pequeña editorial (Editions Parole) que
lo publicó en 2006.
La Huerta + Pequeña
Bajo un nombre de colección provisional y seleccionando
aquellos títulos que, por dimensión, características o repercusión pueden tener una vida complementaria a la edición
original (Narrativa Ilustrada en este caso), la huerta se vuelve urbana, de tamaño mini, para llevarse a todas partes.
Lecturas frugales con todo el sabor y el contenido de la
Huerta de siempre.
«Altamente recomendable, El hombre semen es un testimonio que por
su brevedad, ternura y poética no queremos que llegue a su fin»
Joaquin Escobar - Revista Lectura
«Una novela breve y de una belleza extrañísima. Acaba de ser traducida
por primera vez al castellano por Edicola y es, sin duda, una de las mejores novelas publicadas este año en Chile»
Diego Zuñiga - Que Pasa
«Los senderos del deseo humano son aún más desconocidos»
Juan Carlos Monroy – Nada que objetar

POESÍA

30 octubre 2019

PREVENTA

Y LA MUERTE NO TENDRÁ SEÑORIO
POEMAS

DYLAN THOMAS
EDICIÓN: ESTEBAN PUJALS

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN 9788498953817
FORMATO 20 X 13
ENCUADEZNACIÓN RjSTICA CON SOLAPA^
PGINAS 128
PVP 12,00
PRECIO S/IVA 11,54

SINOPSIS
DURANTE LOS PRIMEROS DÍAS noviembre de 1953, murió en Nueva York, a la edad de treinta y nueve años,
uno de los mejores poetas que escribían entonces en lengua inglesa, y cuya obra y facultades constituían una
espléndida y reconocida realidad, a la vez que una prometedora esperanza. Dylan Thomas (1914-1953) había
vivido siempre bajo el hechizo de dos motivos poéticos de primer orden: el amor y la muerte, y estas fuerzas,
que en la inspiración del poeta actuaban generalmente entrelazadas, envuelven casi toda su obra,
oponiéndose y completándose. Parece que el poeta tuviera el presentimiento de que, como a tantos de su
vocación, la muerte tenía que alcanzarle prematuramente.

POESÍA

PREVENTA

30 octubre 2019

POEMAS DE CHICAGO
CARL SANDBURG
EDICIÓN: MIGUEL MARTÍNEZ-LAGE

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN 9788498953824
FORMATO 20 X 13
ENCUADERNACIÓN RÚSTICA CON SOLAPAS
PÁGINAS 378
PVP 16,00
PRECIO S/IVA 15,38

SINOPSIS
Hijo de emigrantes suecos, Carl Sandburg (1878-1967), de Galesburg, Illinois, conquistó el derecho a su
ciudadanía americana después de trabajar en diferentes oficios, el mismo camino por el que llegaron
a la literatura tantos otros escritores norteamericanos: fue lechero ambulante, aprendiz de peluquero,
maquinista teatral, peón de albañil, aprendiz en una fábrica de porcelanas, pinche de hotel, bracero agrícola,
etc. Una enseñanza de vida que quedaría reflejada en su obra poética, concreta y vigorosa, que logró asimilar
las dificultades del mundo y las peculiaridades del ser humano, como queda patente en los Poemas de Chicago.
Las enseñanzas de Whitman de que ciertos temas eran poéticos de por sí, que la poesía estaba abierta a recoger
todas las circunstancias fueron asimiladas por Sandburg hasta convertirse en su más fiel continuador.

POESÍA

SERV. ESPECIAL

21 octubre 2019

UNA BUENA HORA
ALEJANDRO SIMÓN PARTAL
PREMIO DE POESÍA HERMANOS
ARGENSOLA 2019
Certamen Literario de Barbastro
Entrega de premios 25 octubre en la
Biblioteca Municipal Hermanos Argensola

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN 9788498953800
FORMATO 20 X 13
ENCUADERNACIÓN RÚSTICA CON SOLAPAS
PÁGINAS 64
PVP 12,00
PRECIO S/IVA 11,54

ALEJANDRO SIMÓN PARTAL (Estepona, 1983). Es doctor en Filología Hispánica y profesor. Con su anterior
título, La fuerza viva (Pre-Textos, 2017), obtuvo el Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita. Una buena
hora es su quinto libro de poemas.
Si la poesía también es un camino hacia el otro, a lo de afuera, y atiende al fluir de las cosas, a su gracia, la
escritura de Alejandro Simón Partal tiene sitio propio en esa república del hombre que contempla, comparte, goza
y así ensancha su asombro. Pero el viaje nunca es a solas, sino que promulga una íntima expedición que da la
mano al lector como cómplice de ruta. La madurez bien afinada de este poeta joven viene de la precisión en la
mirada, pero también de la materia de un pensamiento que no desplaza la realidad, ni la enmascara, sino que se
busca en ella desde la tensión de lo pequeño, en la autenticidad que aloja un gesto cotidiano, en el acontecimiento
de un amanecer, en el instante pleno y en la humilde armonía de una tarde de amistad donde la vida se afirma.
Los poemas de Una buena hora tienen tanto de travesía como de canción abundante. Y celebran el don de existir.
De compartir. De desear. De dudar. Pues cuando la poesía aloja verdad (y aquí está sin regateo) suena, felizmente,
un caudal de incertidumbre. Lo poco que se necesita para vivir?, escribe Simón Partal. Cuánta inteligencia
emocionada exige aprenderlo. Qué lección necesaria dispensan estas páginas. Qué manera de lanzarse al mundo y
decir a pulmón pleno: voy contigo. ANTONIO LUCAS

POESÍA

30 octubre 2019

PREVENTA

Poesía Completa
François Villon
Ed. Gonzalo Suárez

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN 9788475221021
FORMATO 12 x 19
ENCUADEZNACIÓN RjSTICA CON SOLAPA^
PGINAS 302
PVP 15
PRECIO S/IVA 14,42

SINOPSIS
En las postrimerías del medievo francés viene a destacar, con excepcional encanto, la poesía de François
Villon. Pese a no haberse apartado de los temas tradicionales cultivados por sus predecesores, este poeta
supo trasladar a sus versos, en un lenguaje popular, crudo y melodioso, la expresión sincera de sus íntimos
sentimientos. Alumbró así, hace mas de cinco siglos, un lirismo de sabor moderno capaz de entroncar con
Nerval, Baudelaire o Verlaine. François nació en París en 1431 y, bajo la protección del capellán y profesor en
leyes Guillermo de Villon, cuyo apellido adoptó e inmortalizó, cursó estudios universitarios y se licenció en
artes. Sin embargo, el sino le fue adverso y pronto se vio arrastrado por una conducta turbia y aventurera.
Fue encarcelado varias veces y una de ellas por lo menos, en 1463, condenado a la horca. Logró el indulto a
cambio de un largo destierro de París y desde ese momento se ha perdido la huella cierta de su existencia.
Nos quedan de su pluma los Legados, el Testamento y varias poesías sueltas, alguna de ellas tan célebre
como la Balada de los ahorcados. Acaso vivió bastantes años en el exilio, y hasta llegó a enriquecer su obra
con nuevas aportaciones, incluso de valor esencial, pero basta lo que de él, sin posible controversia, ha
llegado hasta nosotros para que su nombre figure entre los grandes líricos de la literatura universal.
Traducción de Gonzalo Suárez.
Edición bilingüe.

LITERATURA

PREVENTA

30 octubre 2019

El problema de los tres cuerpos,
Aniela Rodríguez
Tour de force, 26
Páginas: 112
ISBN: 978-84-120920-0-4
PVP con IVA: 16,50 €
Fecha de publicación: 30 de octubre de 2019

Premio Nacional de Cuento Joven Comala
Aniela Rodríguez ha sido seleccionada por la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara para integrar la
edición de 2019 de ¡Al Ruedo! Ocho talentos mexicanos, el
programa de la FIL para dar a conocer a los escritores
jóvenes más destacados.
Estos nueve cuentos de enorme fuerza expresiva recrean la atmósfera viciada propia del presente de México.
Lo que aquí se narra podría estar inspirado en cualquiera de las historias de violencia que se suceden a diario
en el país. Una humana, íntima fragilidad hermana a los personajes. Sicarios y prostitutas, hombres perseguidos
por la pobreza, la enfermedad y los accidentes, amantes desgraciados son algunas de las figuras que habitan los
paisajes desérticos del norte descritos en estas páginas, en las que nunca se pierden de vista algunos de los
fenómenos sociales más significativos de México: la religiosidad popular, las pésimas condiciones de trabajo, el
narcotráfico. El volumen revela la pericia de la autora para construir relatos de elaborada estructura y lenguaje
directo, incisivo, sugerente, en ocasiones hasta humorístico. Sin nunca perder de vista a los grandes escritores
que la precedieron, como Juan Rulfo, y a los contemporáneos que abordan la realidad mexicana, la voz de
Aniela Rodríguez consigue imponerse aquí con toda su vigorosa personalidad.

Aniela Rodríguez (Chihuahua, 1992) tiene estudios de Maestría en Letras Modernas por la Universidad
Iberoamericana. Obtuvo el Premio Chihuahua de Literatura 2013 por El confeccionador de deseos y el Premio
Nacional de Cuento Joven Comala por El problema de los tres cuerpos (2016). Fue beneficiaria del programa
Jóvenes Creadores del FONCA en el área de cuento (2014-2015) y del Programa de Estímulos al Desarrollo
Artístico de Chihuahua (2016). Ha publicado además el poemario Insurgencia (2014).

LITERATURA

PREVENTA

30 octubre 2019

PRE-TEXTOS
LAS CAÍDAS DE ALEJANDRÍA
(LOS BÁRBAROS Y YO) (1997-2018)
LUIS ANTONIO DE VILLENA
COLECCIÓN: NARRATIVA CONTEMPORÁNEA
ISBN: 978-84-17830-72-4
436 Págs.
Tamaño: 23 x 14
Encuadernación: Rústica con sobrecubierta impresa
Precio: 28,85 / 30 Euros
ISBN 978-84-17830-72-4

9

788417 830724

«Por supuesto yo sabía en esos años la teoría de que la Historia no siempre avanza, sino que a veces
(y terriblemente) retrocede. Es curioso que pudiendo, ya entonces, disertar o extenderme en esa teoría de la Historia, nunca llegara a ver cómo podía afectarme. O más llanamente, que podría también
sucederme y ser yo asimismo la víctima. Confieso que no me percaté, acaso porque mi mamá vivía aún,
y mientras vivió la sombra de su superprotección me daba confianza. Pero no era sólo eso, por supuesto. Es que me negaba a ver lo real, siendo tan ducho en la teoría. Mi mundo era el mundo ideal,
no la realidad cotidiana, que (al parecer) me daban resuelta. Hoy me sorprende todavía –sin sorprenderme íntimamente en lo absoluto– que la Historia vaya tantas veces hacia atrás, hacia el horror
de la carcundia –que hoy hasta llega a ser izquierdosa– la estupidez y el miedo, y que –más o menos
desde el 2008– esa marcha atrás sea llamativa, fea y vulgar, y me haya cogido de pleno a mí, aunque
ya maduro, bien maduro, yo que –debo decirlo comparativamente– he vivido épocas que no tengo otro
remedio (visto el cenizoso presente) que llamar venturosas. Treinta espléndidos años, para tener que
ver y soportar este palurdo final de ruina, catetez, incultura y –la frase no es mía– “Edad Media tecnológica”. ¡Qué pena! Como siempre, las hienas echan a los esbeltos gatopardos… Y uno no debe contentarse con decir –como en los versos de la uruguaya Delmira Agustini, que fue otro final de época–
“Yo vivía en la torre inclinada/ de la Melancolía…”.
El Tiempo pasa y arrambla con todo, no hay excepción, y por ello soñamos tan a menudo con algún
modo o lugar de “refugio”.»
L. A. V.
LUIS ANTONIO DE VILLENA, nacido en Madrid en octubre de 1951, es licenciado en Filología Románica.
Realizó estudios de lenguas clásicas y orientales, pero se dedicó, nada más concluir la universidad, a
la literatura y al periodismo gráfico y después al radiofónico. Publicó, con diecinueve años, su primer
libro de poemas, Sublime Solarium. Su extensa obra creativa –en verso o prosa– ha sido traducida, individualmente o en antologías, a muchas lenguas, entre ellas, alemán, japonés, italiano, francés, inglés,
portugués o húngaro. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica de Poesía (1981), el Premio Azorín de Novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de Melilla de Poesía (1997), el Premio Sonrisa
Vertical de Narrativa Erótica (1999) y el Premio Internacional de Poesía Generación del 27 (2004). En
octubre de 2007 recibió el II Premio Internacional de Poesía Viaje del Parnaso. Desde noviembre de
2004 es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille (Francia). Ha escrito y escribe artículos de
opinión y crítica literaria en varios periódicos españoles desde 1973. Ha participado en numerosos programas televisivos y sobre todo radiofónicos. Actualmente colabora en El Mundo y en Radio Nacional de España. Ha hecho distintas traducciones, antologías de poesía joven y ediciones críticas.

LITERATURA

30 octubre 2019

PREVENTA

PRE-TEXTOS

OFICIO DE MIRAR
(ANDANZAS DE UN CUENTISTA, 1970-2000)
ANTONIO PEREIRA
COLECCIÓN: NARRATIVA CONTEMPORÁNEA
ISBN: 978-84-17830-71-7
328 Págs.
Tamaño: 23 x 14
Encuadernación: Rústica con sobrecubierta impresa
Precio: 28,85 / 30 euros

ISBN 978-84-17830-71-7

9

788417 830717

Los dietarios inéditos que Antonio Pereira redactó a lo largo de las tres décadas que abarcan este
libro se ofrecen a sus lectores cómplices. Con la sabiduría del oficio de mirar, el poeta que escribía
cuentos hace gala de su capacidad de observación, sobresaliente en la literatura española contemporánea. En esta ocasión, con un recorrido por la memoria, transeúnte en diversas ciudades españolas
y extranjeras, nos invita al territorio de su propia intimidad, aunque sin perder nunca el contacto con
el pulso de la época. A través de una singular ironía y un perspicaz dominio de la palabra, Pereira nos
narra sus interesantes vivencias, nos acerca a las esferas de la cultura y la sociología política de finales
del siglo XX y demuestra, a través de estos cuentos con personajes reales, cómo la vida se convierte en
alimento y vertebración crítica del cuentista.
Sus andanzas no están orientadas a lo comercial, tal como él mismo reconoce: «No hago sangre, a lo
más me quedo en la ironía sin llegar al sarcasmo, en mi propia biografía no hay desviaciones sexuales ni grandes escándalos. Y para colmo, escribo bien». Sin duda, estas páginas nos ratifican y sitúan
ante una personalidad original que supo navegar a contracorriente, ajena a las modas, convertida en
un hermoso e inclasificable verso suelto en el panorama literario de su momento.
antonio pereira (Villafranca del Bierzo, León, 13 de junio de 1923-León, 25 de abril de 2009) fue un
poeta y narrador español, especialmente reconocido por sus relatos breves. A sus artículos periodísticos, sus novelas y su obra lírica, reunida esta última en Meteoros. Poesía, 1962-2006 (2006), se unen
los títulos de numerosas colecciones y antologías de cuentos, entre ellas: Una ventana a la carretera
(1967, Premio Leopoldo Alas), El ingeniero Balboa y otras historias civiles (1976), Historias veniales de
amor (1978), Los brazos de la i griega (1982), El síndrome de Estocolmo (1988, Premio Fastenrath de la
RAE), Cuentos para lectores cómplices (1990), Picassos en el desván (1991), Relatos de andar el mundo
(1991), Las ciudades de Poniente (1994, V Premio Torrente Ballester), Relatos sin fronteras (1998), Me
gusta contar (1999), Cuentos del Medio Siglo (1999), Cuentos de la Cábila (2000), Recuento de invenciones (2004), Clara, Elisa, la teta de doña Celina, mujeres (2005), Oficio de volar (2006), Cuentos del noroeste mágico (2006), La divisa en la torre (2007), Todos los cuentos (2012), Sesenta y cuatro caballos (2012)
y Antonio Pereira y 23 lectores cómplices (2018).

LITERATURA

PREVENTA

30 octubre 2019

PRE-TEXTOS

LA VERSIÓN EXTRANJERA
FLORENCIA DEL CAMPO
(L Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro)

COLECCIÓN: NARRATIVA
ISBN: 978-84-17830-84-7
180 Págs.
Tamaño: 19 x 13
Encuadernación: Rústica con solapas
Precio: 15 Euros

Tras algunos años sin ver a su familia, una mujer viaja a Estados Unidos a visitarla. Allí viven su hermano, casado con una americana, y su madre. Durante los 18 días que pasa junto a ellos, intenta reconstruir el pasado y la historia. Para ello, se vale de la memoria y los recuerdos (siempre tramposos),
pero también de un intento, fracasado a priori, de enunciar algo de aquella historia. Una historia confusa que se escapa de ella misma y de sus posibilidades de enunciación, y en esta fuga reside lo extranjero de su versión. Es la búsqueda por poder narrar una herida originaria y, sin embargo, la certeza
de que está sola en ese intento y de que la historia se repite, se plagia, se duplica o multiplica. Es imposible decir: una especie de traición de la lengua madre.

FLORENCIA DEL CAMPO (1982) nació en Buenos Aires, y desde el año 2013 vive en Madrid. Es Editora
por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y cursó, además, estudios en Letras y Cine.
Su primera novela publicada en España se titula La huésped (Base Editorial, 2016). Con ella, la autora
resultó finalista del Premio Equis de Novela Corta 2014. Su siguiente novela, Madre mía (Caballo de
Troya, 2017), fue muy bien acogida por la crítica.
Tiene, además, algunas novelas publicadas bajo sellos independientes en Argentina; y libros infantiles en España.

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30 octubre 2019

PREVENTA

EL KOALA ASESINO
Relatos humorísticos de la Australia profunda

KENNETH COOK

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

EAN: 9788494850103
Formato: 13x19 cm
Rústica con solapas
186 páginas
PVP: 18,00 €
Precio sin IVA: 17,31 €

Quince relatos hilarantes sobre las desventuras del autor con la fauna animal
y humana de la Australia profunda.
Edición con ilustraciones inéditas de Guido Sender
Los desolados parajes del Outback australiano, con sus cocodrilos feroces, sus excéntricos buscadores de
ópalo, sus koalas salvajes, sus furiosos cerdos gigantes, sus irritables camellos y sus voraces bebedores de
cerveza, son los protagonistas de los quince relatos hilarantes que conforman este libro. Su autor, el
prolífico escritor australiano Kenneth Cook, aseguraba que todos los incidentes descritos en estas historias
sucedieron durante los viajes que realizó por los más recónditos e inhóspitos enclaves de la geografía
australiana, pero que nunca se atrevió a incluirlos en sus novelas por su carácter absolutamente inverosímil.
Publicado originalmente en Australia en 1986, El koala asesino es el primer volumen de una trilogía de
relatos humorísticos que completan El lagarto astronauta y El canguro alcohólico.

LITERATURA

30 octubre 2019

PREVENTA

Europa automatiek
Cristian Crusat
Narrativa española
Rústica, 14 x 22
224 páginas
ISBN: 978-84-948993-4-8
PVP: 19 

Un día, soñé que Cristian Crusat era
un cosmopolita del espíritu y que como
ensayista mostraba un incansable afán por el
descubrimiento de territorios literarios inéditos.
Pero es que además, soñé que Crusat, más allá
de sus admirados Schwob y Bolaño, había escrito
bellas y arriesgadas narraciones, donde sueño y
vida se fundían con fuerza.

Enrique Vila-Matas
Ámsterdam, finales de 2011. Las secuelas del colapso económico de 2008 campan por España. Los jóvenes
han sido despojados de la vieja idea de futuro y están sumidos en nuevas formas de precariedad. Muchos
se largan a otros países en busca de los sueños prometidos por el ideal europeo. Entre ellos, un traductor
almeriense a punto de cumplir los 30. Sentado en el salón de su casa alquilada en el centro de Ámsterdam,
sigue por la tele el funeral de un dictador norcoreano y encadena un capítulo tras otro de Los Soprano. Lleva
varios años vagando por distintos países europeos, sacándose másters y formando parte del eterno lumpenprofesorado; ha llegado a Holanda a dar clases de español en un instituto local. Gana poco, apenas habla
neerlandés y está sobrecualificado. Vive retraído, se aferra a su trabajo, da paseos por la ciudad. No es capaz
de imaginar ningún futuro y ha perdido la noción de pertenencia, de intimidad, de lo que podría significar
un hogar. Sin embargo, un día recibirá una visita inesperada que desencadenará un cambio crucial en su vida.
La enigmática figura de Tajana –hija de refugiados croatas que habían huido de las guerras balcánicas para
instalarse en Ámsterdam– significará para él una nueva contraseña sentimental. Y, asimismo, personificará
el fantasma de la pesadilla étnica de las Guerras Yugoslavas, ese turbador emblema de los conflictos que
amenazan continuamente el proyecto europeo.
Con una prosa envolvente y prodigiosa a la hora de detectar las más sutiles tensiones de la nueva vida social
en España y el resto del continente, Europa Automatiek elabora un lúcido análisis del sentido que la intimidad
puede encerrar en nuestros días. Pero, también, de las alteraciones producidas en las esferas de lo público
y lo privado. Siempre a caballo entre la ficción y el ensayo personal, Crusat ilumina zonas insólitas del
pensamiento europeo para construir una novela de aventuras íntimas que, al mismo tiempo, hace temblar la
idea que nos hemos hecho de Europa y de nuestra vida en ella.
Cristian Crusat (1983) es autor de los libros de relatos Solitario empeño, Breve teoría
del viaje y el desierto, Tranquilos en tiempo de guerra y Estatuas, todos publicados por
Pre-Textos, así como del ensayo Vidas de vidas (Páginas de Espuma) y de Sujeto elíptico (Pre-Textos), un libro de fronteras genéricas y geográficas que amalgama narración,
ensayo y literatura de viajes a partir del universo de la cultura bereber. Su obra se ha
distinguido con premios como el «European Union Prize for Literature» (2013), ha sido
antologada en volúmenes como Cuento español actual. 1992-2012 (Cátedra) y traducida
a una decena de lenguas.

LITERATURA

PREVENTA

30 octubre 2019

Casa vacía del estornino
Tom McCarthy
Editor: Fundación Bancaria “la Caixa” y WhiteChapel Gallery
Materia: Arte Contemporáneo
Edición: Castellano/Inglés
ISBN: 978-84-9900-225-5
Págs.: 112
Formato: 22,5 x 14,5 cm..
Encuadernación: rústica con sobrecubierta
PVP: 17,- €

Sintesis: Tercera de las cuatro publicaciones que acompaña a una muestra de obras de la Colección
"la Caixa" de Arte Contemporáneo en la Galería Whitechapel de Londres. Whitechapel Gallery se ha
asociado con "la Caixa" para mostrar piezas clave de la Colección, con cada uno de los cuatro "libros"
realizados por un escritor contemporáneo, que también contribuirá con una obra de ficción
completamente nueva en respuesta a su selección. Cada exposición irá acompañada de un catálogo
ilustrado con las obras exhibidas y un nuevo texto. El reconocido novelista británico Tom McCarthy
explora temas actuales y urgentes relacionados con la vigilancia y el control con referencias a hitos
de la cultura y la literatura

LITERATURA

PREVENTA

30 octubre 2019

Narrativa

VV. AA.

Los Bárbaros Nº14
Instantáneas neoyorquinas

Una antología de textos que retratan instantes casi fotográficos sobre la vida en
Nueva York. Primeras impresiones, aventuras, anécdotas y escenas peculiares nos
son reveladas para presentarnos una mirada más íntima de la ciudad.

PVP: 11,90 €
Formato: rústico con solapas
Contiene imágenes
Dimensiones: 14x23
Nº de páginas: 100
IBIC: FA
ISBN: 978-84-16876-77-8

En este número participan: Antonio Muñoz Molina, Isabel Domínguez, Mayte López,
Laura Pavón, Enrisco (Enrique del Risco Arrocha), Jazmina Barrera, Lena Retamoso,
Pablo Brescia, David Galliquio, Carlos Alfonso Ríos, Roger Santiváñez, Juan B.
García, Rodrigo Jardón, Ruy Feben, Oswaldo Estrada, María José Zubieta, Isabella
Portilla, Guillermo Severiche, Raúl Rodríguez, Ricardo M. Coloma, Rocío Uchofen,
Pau Bacardit, Manuel Adrián López, Silvia Sánchez Muñoz, Laura Mas, Felicitas
Casillo, Claudia P. Giribaldi.
Durante los años 60-80, el desembarco de un grupo de hispanoamericanos en España
fue calificado como la llegada de los bárbaros. Hoy, casi cuarenta años después, un grupo de escritores hispanoamericanos y españoles se atrincheran en Nueva York, desde
donde lanzan sus proclamas, resistiendo a los golpes de las políticas que pretenden restringir el español en Estados Unidos y aportando su energía, su calidad y su literatura.
Pero a los bárbaros les ha quedado pequeña Nueva York y ya están en Madrid y en toda

CÓMIC

PREVENTA

30 octubre 2019

HIP HOP FAMILY TREE 3
La historia del Hip Hop como nunca la habías visto
DESCRIPCIÓN
La saga continúa. Por aclamación popular, llega el tercer volumen de
la serie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop.
Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado,
este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la
transformación de los Beastie Boys en un grupo de rap o la
aparición de LL Cool J.
Con un talento desmesurado, Piskor recrea la atmósfera eléctrica de
la época de los pioneros y sus aventuras, como el nacimiento de la
discográfica Def Jam o el rodaje de las primeras películas sobre Hip
Hop.
AUTOR
Ed Piskor se dio a conocer por su colaboración con el pionero del
cómic underground Harvey Pekar, su novela gráfica Wizzywig, y
especialmente su serie de éxito Hip Hop Family Tree, con la que ha
ganado un Premio Eisner al mejor trabajo basado en la realidad.
Nacido en 1982, reside en Pittsburgh, y acaba de reinterpretar el
universo X-Men para Marvel.
colección
autores
idioma
traducción
fecha publicación
PVP / sin IVA
ISBN
IBIC

cubierta
formato
páginas

Flow.cult
Ed Piskor
castellano
Gema Moraleda
27.10.2019
25,95 € / 24,95 €
978-84-120346-1-5
YFW (cómics y novelas gráficas)
BT: Historias reales
AKLC1: Novela gráfica y manga
como obra de arte
Cartoné
228 x 330 cm
112

PUNTOS DESTACADOS
• Preciosa y cuidada edición, ideal para regalo y coleccionista.
• Los volúmenes anteriores han triunfado en medios: Radio 3,
El Mundo, El Periódico, El País, RockdeLuxe, Hip Hop Life
Magazine, etc.
• Se ha adelantado la publicación, prevista para 2020, ante la
insistencia de los lectores
• Incluye una galería de retratos de los pioneros del hip hop, y discografía recomendada.
• Se acompaña de listas en Youtube y Spotify para alargar y completar
la experiencia de lectura.
• Éxito internacional: New York Times Bestseller List. Premio Eisner.
• Traducido al italiano, alemán, francés, portugués, polaco...

HUMANIDADES
Historia, política, sociología, filosofía,
pedagogía, antropología, religiones.

Preventa
30 octubre 2019

HUMANIDADES: Historia, política, sociología, filosofía, antropología, religiones.
1
2
3
4
5

9788417645069
9788417134716
9788477376408
9788477376385
9788477378839

Skal, David J.
Varios autores
León Sanz, Virginia
Sanz Díaz, Carlos
Ciriza-Mendívil, Carlos

Halloween
Es Pop
La determinación de la humanitas del hombre Guillermo Escolar
Europa y la Monarquía de Felipe V
Sílex
La Gran Guerra en la España de Alfonso XIII Sílex
Naturales de una ciudad multiétnica
Sílex

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

19,18
18,27
18,27
22,12
22,12

19,95
19,00
19,00
23,00
23,00

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

HISTORIA CULTURAL

PREVENTA

30 octubre 2019

HALLOWEEN
La muerte sale de fiesta
Una historia cultural de Halloween
de David J. Skal
Rústica con solapas. 320 págs.
140 ilustraciones, cuadernillo a color.
ISBN: 978-84-944587-7-4
PVP: 19,95 €
Sirviéndose de una chispeante mezcla de
indagaciones personales y análisis social e histórico,
el aclamado crítico cultural David J. Skal examina la
más desconcertante y popular de las fiestas
estadounidenses, trazando la historia de su
evolución a partir de antiguos ritos paganos en
honor de la cosecha que hunden sus raíces en las
culturas celta y romana. Haciendo gala de un gran
poder de adaptación, Halloween ha cambiado a lo
largo de la historia, asimilando elementos de todo
tipo de tradiciones religiosas y seculares (el Día de
Guy Fawkes, Todos los Santos, las danzas de la
muerte, la Noche de Walpurgis o Acción de Gracias
son sólo algunas de ellas) hasta explotar en el siglo
XX, donde en el transcurso de apenas unas pocas
generaciones ha acabado imponiéndose como la
segunda celebración más relevante en los Estados
Unidos, por detrás únicamente de la Navidad.
Además de explorar sus raíces en diversas festividades paganas, Skal también aborda su presente como
monstruoso fenómeno comercial, retratando casos como la explotación de la brujería como reclamo turístico en
Salem, el fenómeno de las casas encantadas, la presencia de Halloween en el cine, la importancia de esta fiesta
para la comunidad gay de San Francisco o las consecuencias del 11-S sobre el 31 de octubre, y recogiendo las
historias y opiniones de todo tipo de individuos: empresarios que ven Halloween como una excusa para ganar
dinero fácil o convertir en una profesión sus sueños de infancia; artistas como Clive Barker o John Carpenter;
fundamentalistas que consideran la fiesta blasfema, brujas practicantes que la consideran sagrada e incontables
ciudadanos normales y corrientes que, una noche al año, se entregan al máximo para transformar su aspecto
y entorno en elaboradas fantasías. Un paseo agudo y revelador por la más macabra de las fiestas.
Dicen que el diablo está en los detalles y Skal es un verdadero connoisseur del más delicioso anecdotario macabro. Aquí arroja
luz sobre los espeluznantes universos creados por interés económico, buena voluntad o simple diversión por una extraña
colección de artistas, empresarios, entusiastas y chalados.
—Karal Ann Marling, The New York Times
Uno de esos raros autores de no-ficción cuyos libros son impresionantemente rigurosos sin dejar de ofrecer una lectura
gozosa. No importa a qué hora del día lea este libro: enseguida se convertirá en una noche oscura y tormentosa.
—Todd Robbins, True Nightmares
David J. Skal es uno de los principales estudiosos de la cultura del horror. Entre sus numerosos
ensayos destacan títulos como Hollywood gótico: la enmarañada historia de Drácula (Es Pop, 2015), Algo
en la sangre: la biografía secreta de Bram Stoker (Es Pop, 2017) y Monster Show (de próxima publicación
en nuestra editorial). En 1997 fue el coeditor, junto a Nina Auerbach, de una magnífica edición crítica
de Drácula publicada en Estados Unidos por Norton. También ha dirigido una docena de
documentales, varios de los cuales pueden verse en castellano como extras de las ediciones en DVD y
Blu-Ray de las clásicas películas de monstruos de Universal.

FILOSOFÍA

PREVENTA

30 octubre 2019

La determinación de la humanitas del hombre
en la Crítica del Juicio y el humanismo clásico

Guillermo Villaverde - Sara Barquinero (eds.)
Los trabajos que se presentan en este volumen son
un intento de replantear la problemática noción
de humanismo en un mundo deshumanizado. El
hilo conductor de sus planteamientos no es la oposición humanismo-antihumanismo, o naturalezatécnica, sino la sospecha de que por debajo o por
detrás de la tradición dominante del humanismo
moderno puede localizarse una tradición diferente
de reflexión sobre la humanitas del hombre.

EAN: 9788417134716
Formato: 150x230
Encuadernación: Rústica
Páginas: 320
PVP: 19,00
Precio s/IVA: 18,27

De este modo, el libro pretende rastrear en la historia del pensamiento una forma distinta de humanismo, aquella a la que se puede llegar a través de
la obra de Kant y en particular de su Crítica del
Juicio. Más acá del humanismo de raíz cartesiana
y corte subjetivista, se puede localizar también en
la época moderna una corriente que dibuja a partir
del pensamiento de Kant y del proyecto ilustrado
otra definición posible de la humanidad del hombre. En virtud del lugar que ocupa el lenguaje en
esta definición de la humanidad, el libro rescata y
pone en valor una consideración de los «estudios
de humanidades» de origen renacentista que esta
corriente hacía valer y que corre el riesgo de ser
definitivamente invisibilizada en nuestros días.
Autores de la talla de Antonio Valdecantos, Marco
Díaz Marsá, Luis Alegre o Felipe Martínez Marzoa, entre otros, agitan los términos de un debate
que nos concierne a todos.

Los tres volúmenes que componen la serie ¿Actualidad del humanismo e inactualidad del hombre?, este
tercero, La determinación de la humanitas del hombre en la Crítica del Juicio y el humanismo clásico,
así como el primero, La querella del humanismo en el siglo XX, y el segundo, La técnica moderna y las
superaciones del hombre, pretenden hacerse cargo de lo que pueda quedar del concepto del humanismo
justamente a partir del estudio de su contrapunto, el anti-humanismo teórico y práctico que triunfa en
el siglo XX.

HISTORIA

30 octubre 2019

PREVENTA

Europa y la Monarquía de Felipe V
Virginia León Sanz (ed.)
Virginia León Sanz
Catedrática de Historia Moderna en la Universidad
Complutense de Madrid y Secretaria de la Fundación Española de Historia Moderna (FEHM), es autora de numerosas publicaciones científicas sobre la
guerra de Sucesión española y el exilio de los españoles austracistas como Carlos VI. El emperador que
no pudo ser rey de España (2003), Imatge i poder
d’una reina: Elisabet Cristina de Brunsvic-Wolfenbüttel a Catalunya durant la guerra de Successió
(2010), El Archiduque Carlos y los austracistas.
Guerra de Sucesión y exilio (2014). Ha coordinado
libros y monográficos de revistas científicas como
1713. La Monarquía de España y los Tratados de
Utrecht, en Cuadernos de Historia Moderna. Anejos XII (2013) y el dossier sobre la Guerra de Sucesión en Cuadernos Dieciochistas 15 (2014). Ha
realizado la edición de la novela de Daniel Defoe,
Memorias de Guerra del Capitán George Carleton
(2002) y junto a J.Albareda ha publicado la edición
de Diario Bellico de F. D. da Conceiçao (2013). Ha
impartido conferencias en diferentes Universidades
y centros de investigación como el Institut für Geschichte de la Universität Wien.

La Paz de Utrecht, que puso fin a la
guerra de Sucesión española, diseñó
una nueva Europa con Felipe V de
Borbón en el trono de la Monarquía
hispana. El libro trata de las
consecuencias y de los reajustes de
la Paz en el marco del nuevo orden
internacional que se establece, con
una especial atención al escenario
italiano y mediterráneo, donde se
mantuvo la rivalidad de Felipe V

con el emperador Carlos VI, y a la
que no fueron ajenos los austracistas
exiliados. Pero se atiende también
a la política borbónica en el mundo
atlántico y a las relaciones ibéricas de
España y Portugal. La colaboración
en la obra de historiadores españoles,
italianos y portugués ofrece una
reflexión innovadora sobre Europa y
la monarquía de Felipe V.

140 x 215 mm
pp. 222
Rústica con solapas

ISBN: 978-84-7737-640-8
PVP: 19 €

HISTORIA

30 octubre 2019

PREVENTA

La Gran Guerra en la España de Alfonso XIII
Carlos Sanz Díaz y Zorann Petrovici (dirs.)
Carlos Sanz Díaz, (Málaga, 1972) es profesor Titular
de Historia Contemporánea en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid
y profesor del Máster en Relaciones Internacionales y
Diplomacia de la Escuela Diplomática de Madrid.
Doctor en Historia, ha sido investigador visitante de
las Universidades de Harvard, Bonn, Libre de Berlín, y
del Centro de Historia del Tiempo Presente de Potsdam.
Sus investigaciones se centran en las relaciones internacionales y las migraciones exteriores de la España
contemporánea, materias sobre las que ha publicado
varios artículos y libros, entre ellos Historia de las relaciones internacionales (coautor, Madrid, 2018); La
Gran Guerra. La Primera Guerra Mundial sacude el Viejo Mundo (Barcelona, 2017); y Das ‘Gastarbeiter‘-System nach dem Zweiten Weltkrieg: Westdeutschland und
Europa (coord., Múnich, 2012).
Zorann Petrovici, (Rumanía, 1990) realizó su tesis doctoral sobre las prácticas diplomáticas en la
España de Alfonso XIII, en la Universidad Complutense de Madrid, mediante un contrato financiado
por el programa de Formación del Profesorado
Universitario del Ministerio de Educación (20152019). En su transcurso, efectuó sendas estancias
de investigación en l’Université de la Sorbonne y
l’École Normale Supérieure de París. Sus líneas de
especialización se centran en la diplomacia, las
relaciones internacionales y la Institución monárquica en la época contemporánea. Es igualmente el
coordinador de las actividades académicas de la
Fundación Institucional Española (FIES).

La Gran Guerra del 14 supuso un
aldabonazo para la conciencia de los
contemporáneos y ocasionó profundas
alteraciones en todos los órdenes de
la vida. España permaneció neutral
oficialmente durante los cuatro años del
conflicto, pero no estuvo aislada ni se
mantuvo al margen de la guerra y de
sus consecuencias. Todo lo contrario:
el conflicto afectó de múltiples formas
la vida de los españoles y trastornó
para siempre las prácticas políticas y
culturales del país.
Esta obra ofrece una renovadora visión
sobre el impacto de la Primera Guerra
Mundial en España, un país donde la
neutralidad oficial se vio contrastada

con una fuerte beligerancia social y que
estuvo expuesta a los mismos vientos
del cambio que acabaron barriendo las
estructuras del pasado en todo el mundo.
De la política a la literatura, pasando
por los nacionalismos, los debates
intelectuales, las consecuencias para la
sociedad, las relaciones internacionales
o los aspectos militares, se analizan en
este volumen las múltiples facetas del
conflicto en su relación con la compleja
situación de la España del momento.
Todo ello sin olvidar el papel de Alfonso
XIII, dado el protagonismo que asumió
el monarca y su particular interés e
implicación en la política exterior del
país.

140 x 215 mm
pp. 370
Rústica con solapas

ISBN: 978-84-7737-638-5
PVP: 23 €

HISTORIA

30 octubre 2019

PREVENTA

Naturales de una ciudad

Vidas y dinámicas sociales de los indígenas de Quito
en el siglo XVII

Carlos D. Ciriza-Mendívil
Carlos D. Ciriza-Mendívil
Es doctor con mención internacional por la Universidad del País Vasco. Sus estudios se han centrado
en el análisis de las poblaciones indígenas en la
América Hispana, especialmente en el siglo xvii. Su
carrera investigadora ha transcurrido en Europa y en
América Latina, especialmente en Ecuador, donde ha
sido docente invitado, conferenciante e investigador.
Sus trabajos y proyectos han recibido la financiación
y el reconocimiento de entidades públicas y privadas
como la Fundación Slicher Van Bath de Jong de la
Universidad de Amsterdam o la Fundación de Promoción de la Investigación Oriol-Uquijo. Al mismo
tiempo, ha publicado numerosas investigaciones
especializadas en España, Reino Unido, Ecuador y
México, poniendo de relieve la importancia de los
análisis de las poblaciones indígenas en los espacios
urbanos de la Monarquía Hispánica.

La presente obra responde a esta
laguna en un espacio y tiempo
específico, la ciudad de Quito en el
siglo xvii. Así, analiza las dinámicas
y prácticas sociales de los indígenas
de esta urbe, profundizando en los
fenómenos generales, pero también
en los elementos heterogéneos y
locales que los caracterizaron. Así,
este estudio observa en detalle a unos
indígenas de carne y hueso, unos
individuos activos que sufrieron bajo
contextos adversos, pero que también

modificaron y se adaptaron a sus
entornos, llegando a desempeñar en
ellos papeles fundamentales. Al fin y al
cabo, es esta una obra que otorga a
los indígenas quiteños del siglo xvii la
vitalidad y el dinamismo del que, en
gran medida gozaron, presentándonos
a unos individuos que, más allá de
esencialismos, se transformaban junto
con el espacio que habitaban en
indígenas de una época colonial,
quiteños y multiétnicos.

140 x 215 mm
pp. 424
Rústica con solapas
Ilustraciones en B/N
ISBN: 978-84-7737-883-9
PVP: 23 €

ARTES Y ESPECTÁCULOS
Arte, ilustración, arquitectura, cine, artes escénicas,
fotografía, música.

Preventa
30 octubre 2019

ARTES Y ESPECTÁCULOS: Arte, ilustración, arquitectura, cine, artes escénicas, fotografía, música.
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9788417769246
9788417769185
9788415245865
9788494673085
9788477378457
9788477379270
9788494796678
9929310337877
9788409143368
9788409143351
9788496763920
9788417047979
9788417047856
9788417975029
9788417047894
9788409084548
9788409084531

Varios autores
Obras maestras de la Kunsthalle Bremen.
La Fábrica
36,54 38,00
Soto, Jesús Rafael
Soto. La cuarta dimensión
La Fábrica
37,50 39,00
Varios autores
El maestro del papel. Cartillas para aprender a CEEH
43,27 45,00
Museo Carmen Th 28,37 29,50
Moreno Molina, Lourd Fantasía árabe
Forner, Johannes
Brahms
Sílex
22,12 23,00
Mancini, Matteo
Imbricaciones
Sílex
23,08 24,00
Frémon, Jean
Vamos, Louison
Elba
13,46 14,00
Varios autores
Revista Reales Sitios nº 204
Palacios y Museos 7,69
8,00
El hecho alegre. una mecánica popular de los La Casa Encendida 21,15 22,00
Pardo, Tania
Gaeta, Antonia
El ojo eléctrico
La Casa Encendida 30,77 32,00
Varios autores
Ameztoy
Círculo de Bellas A 38,46 40,00
Paolini, Pietro
Buscando a Bolívar
RM Verlag
33,65 35,00
Brenner, Juan
Tonatiuh
RM Verlag
38,46 40,00
Varios autores
De discursos visuales, secuencias y fotolibros RM Verlag
19,23 20,00
Varios autores
Marcos Kurtycz
RM Verlag
43,27 45,00
Varios autores
Cuando todo cambia/ When everything chan CCCB
17,31 18,00
Varios autores
Quan tot canvia/ When everything changes CCCB
17,31 18,00 Català

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

ARTE

30 octubre 2019

PREVENTA

Obras maestras de la Kunsthalle Bremen
De Delacroix a Beckmann
Este libro alberga auténticas joyas de La Kunsthalle en la ciudad alemana
de Bremen: desde los artistas románticos como Caspar David Friedich o
Eugène Delacroix, a icónicas pinturas de impresionistas franceses como
Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir.
Entre ellas también encontramos otras maravillas como la obra de Van
Gogh, Campo con Amapolas, que evoca el mayor enfrentamiento que
sacudió a Bremen en 1911, o los trabajos del llamado «triunvirato» del
Impresionismo alemán: Max Liebermann, Lovis Corinth y Max Slevogt. Sin
olvidar a otros grandes maestros, también presentes en el libro, como Max
Beckmann o Pablo Picasso.
La publicación acompaña a la exposición homónima que presenta
el Museo Guggenheim Bilbao en octubre de 2019, una colección de
esculturas, grabados y dibujos, exquisitas piezas que se muestran por
primera vez en España.
Título: Obras maestras de la Kunsthalle
Bremen. De Delacroix a Beckmann
Autores: VVAA
Páginas: 224
Formato: 24 x 30 cm
Imágenes: 130 aprox.
Encuadernación: tapa blanda
Edición: ESP
ISBN: 978-84-17769-24-6
PVP: 38 €
Distribución: octubre 2019

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Libros relacionados:

EXPOSICIÓN:
Museo Guggenheim Bilbao
25 de octubre, 2019 - 16 de febrero, 2020

Resistencia

Matisse. Grabador

Juan Genovés
35¤

VV.AA.
28¤

Nicolás Ortigosa. Obras
2002-2018
VV.AA
28¤

ARTE

30 octubre 2019

PREVENTA

Soto. La cuarta dimensión
Jesús Rafael Soto
Este libro incluye las creaciones más interesantes del artista, desde las
formas orgánicas de sus inicios hasta sus trabajos abstractos de principios
de la década de los sesenta.
Junto con sus obras de factura más geométrica —el lenguaje artístico en el
que siempre se sintió más cómodo— sin olvidar sus célebres obras de arte
urbano, como los espectaculares murales que creó para la sede central de
la UNESCO en París.
Jesús Rafael Soto (1923-2005) nació en Ciudad Bolívar. Estudió en la
facultad de Bellas Artes de Caracas antes de mudarse a París en 1950,
donde vivió hasta su muerte, ocurrida en 2005. Es uno de los mayores y
más representativos exponentes del arte cinético y el llamado optical art.

Título: Soto. La cuarta dimensión
Autor: Jesús Rafael Soto
Páginas: 176
Formato: 20,5 x 24,5 cm
Imágenes: 90
Encuadernación: tapa dura
Idiomas: español / inglés
ISBN: 978-84-17769-18-5
Precio: 39 ¤
Distribución: octubre 2019

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Libros relacionados:

Escritos
Eduardo Chillida
24¤

Medios Mínimos, Efecto
máximo
Josef Albers
40¤

Bill Viola
John G. Hanhadt
45¤

ARTE

SERV. ESPECIAL

30 octubre 2019

El maestro del papel.
Cartillas para aprender a
dibujar de los siglos XVII
al XIX
Dirigido por
María Luisa Cuenca, Ana
Hernández Pugh y José Manuel
Matilla con la colaboración de
Luis Zolle
408 pp., 175 ils.
45 euros
ISBN 978-84-15245-86-5
Rústica
17x23 cm

EXPOSICIÓN:
Museo Nacional del Prado. Madrid
15/10/2019 - 02/02/2020
A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos
que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a
artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la
representación del cuerpo humano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir
de esquematizaciones, proporciones o líneas de contornos y sombreados, y mediante la copia directa y
repetitiva, el alumno asimilaba un método, una manera y un estilo determinados, memorizando sus
gestos y mejorando su destreza.
La exposición a la que acompaña este catálogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y
los sitúa en el contexto europeo. Aunque su número fue reducido, su interés resulta excepcional, pues
desde el principio destacaron por su carácter autóctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas
como Villafranca, García Hidalgo y López Enguídanos descuella Ribera, que ya en 1622 había
comenzado a estampar lo que parecía iba a ser su propia cartilla y que no se publicó hasta décadas
después.

ARTE

17 octubre 2019

Serv. Especial

«Fantasía árabe. Pintura
orientalista en España
(1860-1900)»

Autores: Francesc Quílez, Lourdes
Moreno, Mireia Berenguer Amat, Bárbara García Menéndez, Alberto Gil,
Carmen Martínez
ISBN: 978-84-946730-8-5
Español e inglés
20 x 27 cm

228 páginas; 113 ilustraciones (color)
Encuadernacion: Tapa dura
Precio: 29,50 €

Con el catálogo de esta nueva exposición,
comisariada por Francesc Quílez y Lourdes
Moreno, el Museo Carmen Thyssen Málaga
presenta un recorrido por la pintura española de inspiración norteafricana durante la
segunda mitad del siglo XIX, a través de artistas como Fortuny, Tapiró, Fabrés y Lameyer, entre muchos otros, además de sus
contemporáneos franceses, como Delacroix
o Benjamin-Constant. Este sugerente panorama orientalista, formulado mediante observación directa o recreado a través de la
imaginación y el estereotipo, se muestra mediante una exquisita selección de obras –más
de ochenta, entre pinturas, acuarelas, fotografías y objetos– que permite adentrarse en
uno de los capítulos más apasionantes de la
pintura decimonónica.

EXPOSICION

Plaza Carmen Thyssen (C/Compañia 10),
29008 Málaga

Del 12 de octubre de 2019
al 01 de marzo de 2020

Sin ir más lejos, un tema muy recurrente por todos los pintores fue el de
la representación de la mujer4, y en particular el de las popularizadas odaliscas. En el
momento en el que irrumpió en la escena cultural occidental este motivo, o el de las
mujeres desnudas en el baño, o en el entorno del harén, podían haber provocado un
cierto escándalo social, porque el desnudo femenino contenía un indisimulado erotismo
y no se presentaba bajo la coartada de la tradición mitológica o religiosa. Aun así,
muchos de estos supuestos riesgos fueron neutralizados y dejaron de poseer aquella
antigua carga transgresora, para convertirse en imágenes consumidas y asimiladas
13

con gran naturalidad, al tratarse de objetos de consumo masivo desposeídos de sus

Mariano Fortuny

connotaciones culturales e ideológicas. Occidente acabó por revertir la situación al
desactivar los elementos que hubieran podido subvertir el sistema de valores burgueses.
Después de todo, la iconografía de las pinturas orientalistas, especialmente
en el caso de aquellas obras en las que la mujer fue la protagonista, generó una
situación de contradicción moral. En este sentido, la representación de la imagen de
las odaliscas, o las concubinas convertidas en objeto de deseo concupiscente, era
una forma encubierta, socialmente aceptada, de transgredir una moral cristiana muy

La matanza de los Abencerrajes.
Granada, c. 1870

2
Mariano Fortuny,
La odalisca, 1861.
Óleo sobre cartón.
Museu Nacional d’Art
de Catalunya, Barcelona

Óleo sobre lienzo, 73,3 × 93,5 cm
Museu Nacional d’Art
de Catalunya, Barcelona

estricta y restrictiva. La pintura permitía ejercitar la mirada lasciva del hombre sin
que esta actitud fuera censurada socialmente. La mayoría de las escenas en las que

una práctica academicista que refleja la precocidad del pintor y su facilidad para alcanzar

el protagonismo descansaba sobre la condición y el rol desempeñado por la mujer

unos resultados estéticos de gran eficacia y brillantez. El estilo virtuoso, la elegancia

eran un pretexto voyerista. El cuerpo de la mujer fue cosificado, destinado a satisfacer

de la composición y los efectos de la utilización de un claroscuro dramático pueden

la mirada misógina y el fetichismo sexual masculino, con el que se sublimaban las

apuntarse como algunos de los elementos más brillantes de una obra que prefigura

pulsiones sensuales y eróticas.

algunos de los rasgos estilísticos que catapultarán a Fortuny al logro de un éxito social y

A pesar de tratarse de un trabajo de juventud, enmarcado en el contexto

económico sin precedentes en el panorama de la historia del arte español.

de los años de formación en Roma, sirva como ejemplo de lo que queremos decir

A medida que avanzaba el siglo xix, las necesidades estéticas occidentales se

la soberbia Odalisca5 [fig. 2], pintada por Mariano Fortuny (1838-1874) y visible en

nutrieron con un tipo de escenas que llegaron a ser tan familiares como escasamente

Barcelona en una fecha tan temprana como fue la de 1862. Sin negar lo evidente: se

novedosas. Lógicamente, la sobreabundancia de estas imágenes generó un efecto

trata de un trabajo icónico que ejerce un extraño efecto de atracción visual, que da idea

de empacho, de síndrome de repetición, en el que el espectador era transportado a

de su excelencia; no es menos cierto que también fue una de las primeras muestras de

escenarios sensuales, exóticos, remotos y legendarios, sin importarle demasiado si la

una tipología de producciones orientalistas que respondían tanto a la imagen tópica,

narración era verídica o se sustentaba sobre fundamentos anacrónicos. Más allá de la

como a las proyecciones sentimentales del público europeo.

verosimilitud –como un aspecto deudor de la tradición pictórica renacentista presente

Realizada en Roma en 1861, con posterioridad a la primera estancia de

en la mayoría de los tratados artísticos escritos en aquella época–, lo que valoraba

Fortuny en Marruecos, la pintura es deudora de las fuentes literarias románticas en

el cliente en este tipo de producciones era la capacidad del pintor para generar

las que parece encontrar inspiración. La imagen inverosímil de una mujer musulmana

experiencias estéticas agradables, utilizando para ello aquellos recursos visuales que

desnuda, que muestra su cuerpo voluptuoso y sensual mientras yace al lado de un

pudieran acrecentar el efecto virtuosista. Sin duda, el preciosismo, como un elemento

músico árabe, no deja entrever, ni mucho menos, la existencia del contacto tan

complementario del anterior, fue el atributo que mejor definió las producciones con

estimulante y fecundo que para el autor representó la estancia en tierras africanas.

estas características.

Estamos, pues, ante un ejercicio académico, algo frío, realizado con una sensibilidad

4 — Para conocer el papel de la mujer
en la pintura orientalista, véanse Lynne
Thorton, La femme dans la peinture
orientaliste, París, 1993; Ilene Susan Fort,
«Femme Fatale or Caring Mother? The
Orientalist Woman’s Struggle for Dignity»,

A pesar de todo ello, es evidente que esta cultura figurativa, que evocaba

muy poco coincidente con algunas de sus más reputadas composiciones orientalistas,

geografías exóticas, también tuvo un aspecto muy positivo, dado que la visión de

fechadas a partir de la segunda mitad de la década de 1860. Sin embargo, se trata de

estas imágenes contribuyó a despertar la capacidad de imaginación del espectador. La

Picturing the Middle East: A Hundred Years
of European Orientalism, a Symposium,
Nueva York, 1996, pp. 39-51; Mary Roberts,
«Contested Terrains: Women Orientalists
and the Colonial Harem», en Beaulieu y
Roberts (eds.), op cit. (nota 2), pp. 179-203.

38

5 — Francesc Quílez Corella,
«L’Odalisca», en Fortuny (1838-1874), cat.
exp., MNAC, Barcelona, 2004, pp. 90-93.

FRANCESC QUÍLEZ CORELLA

39

ORI EN T E REI N V EN TA DO. C ON S T RU C C I ON ES PI C TÓRI C A S I M AG INAR IA S

82

EL C ERC AN O O R IEN TE

83

MÚSICA

30 octubre 2019

PREVENTA

Brahms

Un compositor de estío

Johannes Forner (trad. Santiago Martín Arnedo)
Johannes Forner
(Leipzig, 1936), profesor emérito de Musicología en
la Universidad de Música y Artes Escénicas de Leipzig. Entre 1973 y 1981 trabajó como dramaturgo
jefe en la Gewandhaus de Leipzig. Es coeditor de
la edición de cartas de Richard Wagner y autor de
numerosas monografías, entre las que destaca Kurt
Masur (2004), El milagro Mendelssohn: retrato de
un gran músico (2009) o Ludwig van Beethoven: las
sonatas para piano (2011).
Santiago Martín Arnedo (trad.), profesor de Filología Alemana en la Universidad de Granada, especializado en el Romanticismo alemán literario y
musical, del que ha publicado numerosos estudios
y traducciones (Goethe, Brahms, Schopenhauer),
al tiempo que simultanea su carrera musical como
compositor, por la que ha ganado varios premios
(Ciudad de Siegburg 2009 et al.).

Johannes Brahms (1833-1897),
es un compositor alemán que llevó
el Romanticismo a la cumbre de
su expresión. Sus sinfonías, sus
conciertos para piano o su música de
cámara representan un compromiso
con el arte modelo de la autenticidad.
Y así también se comprometió con su
vida. Este recorrido biográfico nos
acercará tanto a su ámbito privado,
como al contexto creativo de su
obra. En palabras de su autor: “no
está concebido como una biografía,
sino como una sucesión de estampas

que quizá en su conjunto formen la
imagen de una vida, al tiempo que
pretende contribuir a la comprensión
de sus obras más significativas -la
contemplación como un esfuerzo
de acercamiento. Las opiniones
personales son ineludibles y puede
que aquí o allá susciten controversia.
Las declaraciones de amor han de
contar siempre con esto. Y como
una declaración de amor ha de
entenderse este libro”.

140 x 215 mm
pp. 318
Rústica con solapas
Ilustraciones en B/N
ISBN: 978-84-7737-845-7
PVP: 23 €

HISTORIA DEL ARTE

30 octubre 2019

PREVENTA

Imbricaciones

Paradigmas, modelos y materialidad de las artes
en la Europa habsbúrgica

Matteo Mancini y Álvaro Pascual Chenel (eds.)
Matteo Mancini
es profesor de Historia del Arte de la UCM, dedica sus
estudios y sus investigaciones a la pintura veneciana de
los siglos xvi y xvii y a sus vinculaciones/consecuencias
en la pintura española y europea de la misma época.
Es autor de numerosas ponencias, artículos y libros dedicados a estas cuestiones y más en general a la Historia del Arte de la Edad Moderna. A nivel profesional
destaca su paso por el Museo Nacional del Prado como
coordinador de actividades culturales y en Patrimonio
Nacional como coordinador de comunicación y difusión de Exposiciones.
Álvaro Pascual Chenel
es doctor Europeo en Historia del Arte, doctor en Historia y Académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza. Desarrolla su actividad docente e investigadora en
la Universidad de Málaga. Su línea de investigación
principal se centra en la imagen del poder y el arte español de la Edad Moderna principalmente en dibujo,
pintura y escultura, ámbitos en los que ha publicado
numerosos trabajos.

Durante los dos siglos largos en los que
la dinastía Habsbúrgica gobernó en
Europa asistimos al nacimiento de la
Historia del Arte como disciplina que,
en su enfoque vasariano, aspiraba
a otorgar a los pintores la primacía
de las artes sobre los demás artistas
reconociendo, así, su rango intelectual.
La pintura y el genio antes que todo.
De ahí, que otras facetas de la
producción artística, desde la
joyería a la tapicería, solo por citar
dos ejemplos, vieron disminuida su
presencia en el sistema de las artes y

en su consecuente proyección literaria
en el universo de la corte.
Así perdimos –por lo menos una parte–
lo que Giorgio Agamben ha definido
bajo el concepto de imbricación.
Este libro nace de una reflexión colectiva
en torno a este planteamiento y por
la apuesta de recuperar los contextos
específicos correspondientes a cada
obra o a cada autor, desarrollando
lo que Fernando Checa ha definido
como el modelo Habsbúrgico de las
artes, entendido en una dimensión
complementaria respecto al de Vasari.

140 x 215 mm
pp. 350
Rústica con solapas
Ilustraciones en color
ISBN: 978-84-7737-927-0
PVP: 24 €

ARTE

PREVENTA

30 octubre 2019

NOVEDADES
octubre

l

VAMOS, LOUISON

, modeles barro
¿de qué sirve, si
¿cómo puedes
enta interés por
vo, si no cuenta
cuidado. Tu hisa que han quecostase. Somos
acería, el tejido
padres, los matestimonio, con
del que puede
o que los demás
poco a poco se

JEAN FRÉMON

Jean Frémon

belde, la astuta
untas en este
n libro
oso.»
Siri Hustvedt

14€ ISBN 978-84-947966-7-8

9 788494 796678

Louise Bourgeois (París, 1911-Nueva York,
2010) habla, habla y habla. Habla consigo
misma, repasando los fragmentos de su larga
vida, en todo su desorden, componiendo su
propio retrato: el retrato que construye Jean
Frémon a partir de sus recuerdos de una
mujer plenamente entregada a su arte y a la
vida –una vida que es también la de todo un
siglo–, que no recibió el debido reconocimiento como una de las grandes artistas de
nuestro tiempo hasta muy al final de sus días.

2019

Jean Frémon

Jean Frémon (París, 1946) es escritor y pre-

Vamos, Louison

sidente de la Galerie Lelong, establecida en
París y Nueva York. Frémon fue amigo y marchante de Louise Bourgeois desde 1980 hasta
su muerte en 2010. Es autor de numerosos
ensayos sobre artistas contemporáneos, varias
novelas, poemarios y colecciones de relatos,
algunos de los cuales han sido publicados en
esta misma editorial: Louise Bourgeois mujer casa
(2010), Calle de la Mirada (2016) y David Hockney «Love Life» (2017). Vamos, Louison fue elegido Libro del Mes en la Tate Modern de
Londres y alcanzó la lista de los Mejores Libros publicados en 2018 de The Financial Times.

Un día me dije: Aunque talles madera, modeles barro o pulas el mármol mejor
que nadie, ¿de qué sirve, si no cuentas tu propia historia? […] ¿cómo puedes
pretender que alguien, quien sea, sienta interés por tu pequeño modelar o
esculpir obsesivo, si no cuenta una historia que te sea propia? Pero cuidado.
Tu historia no es la que te han contado. La que han querido que te creyeses,
costase lo que costase. Somos relatos, estratos de relatos, somos la lacería, el tejido de los relatos que cuentan otros, los padres, los mayores. Cada uno cuenta
su pequeño testimonio, con esa buena fe enorme y devastadora del que puede
jactarse de que estuvo allí. Somos lo que los demás dicen que somos. A nuestro
nombre poco a poco se van agregando fragmentos de ser.
25/09/2019 22:01:28

«La mujer araña, la intelectual, la rebelde, la astuta hechicera
y la niña buena cantan juntas en este texto ágil y exuberante…
Un libro verdaderamente maravilloso.»
Siri Hustvedt
Elba Minor
11,5 × 18 cm

ISBN: 978-84-947966-7-8
Fecha de lanzamiento:
30 de octubre de 2019
Páginas: 96
PV P: 14,00 €

Louise Bourgeois (París, 1911-Nueva York, 2010) habla, habla y habla. Habla
consigo misma, repasando los fragmentos de su larga vida, en todo su desorden, componiendo su propio retrato: el retrato que construye Jean Frémon
a partir de sus recuerdos de una mujer plenamente entregada a su arte y a la
vida –una vida que es también la de todo un siglo–, que no recibió el debido
reconocimiento como una de las grandes artistas de nuestro tiempo hasta muy
al final de sus días.
Jean Frémon (París, 1946) es escritor y presidente de la Galerie Lelong, establecida en París y Nueva York. Frémon fue amigo y marchante de Louise Bourgeois
desde 1980 hasta su muerte en 2010. Es autor de numerosos ensayos sobre artistas contemporáneos, varias novelas, poemarios y colecciones de relatos, algunos
de los cuales han sido publicados en esta misma editorial: Louise Bourgeois mujer
casa (2010), Calle de la Mirada (2016) y David Hockney «Love Life» (2017). Vamos,
Louison fue elegido Libro del Mes en la Tate Modern de Londres y alcanzó la
lista de los Mejores Libros publicados en 2018 de The Financial Times.

ARTE

PREVENTA

30 octubre 2019

NOVEDAD EDITORIAL
REALES SITIOS Nº 204
Autores: Matilde Miquel Juan - Carmen Ripollés
Margarita de Alfonso Caffarena – Carmen García-Frías Checa
Pilar Benito García y Amaya Herrero de Jáuregui
Edición: 4º trimestre de 2015
Formato: 31,5 x 22,5 cms.; 96 págs.
Código: RS204

PVP: 8,00 €
SUMARIO


RELIQUIAS SAGRADAS Y ENTERRAMIENTOS REGIOS. LA CAPILLA DE LA SANTA CRUZ DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
El presente estudio propone una reconstrucción del diseño original del presbiterio de la catedral gótica de Toledo. Dentro del contexto de
la lucha de la primacía sobre el resto de sedes episcopales, el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada ideó un modelo de cabecera en el
que se combinaba la función de relicario y panteón real, teniendo presente el templo del Santo Sepulcro de Jerusalén como modelo
arquitectónico y cultural de prestigio.



NATURALEZA, CIENCIA E IMPERIO: LOS CUARTOS DE LAS FRUTAS EN LA ALHAMBRA Y LOS ORÍGENES DEL BODEGÓN EN
ESPAÑA
El presente artículo reexamina las pinturas de los cuartos de las frutas en la Alhambra y reivindica su papel precursor en el desarrollo
del bodegón español. Aunque las pinturas de los cuartos de las frutas han sido estudiadas solo en relación con el Renacimiento italiano,
este artículo las considera desde la perspectiva de su emplazamiento en el marco arquitectónico y simbólico de la Alhambra, así como
en el contexto de la utilización del naturalismo como lenguaje pictórico al servicio de la ideología imperial, poniendo de manifiesto
conexiones entre estas pinturas y la historia natural, el pasado islámico y la ideología imperial.



INTERCAMBIO DE OBJETOS SUNTUARIOS Y PRODUCTOS DE LUJO ENTRE LAS CORTES DE MADRID Y PARÍS EN TORNO A
LAS REINAS MARÍA TERESA DE AUSTRIA Y MARÍA LUISA DE ORLEANS
Durante la segunda mitad del siglo XVII Francia y España vivieron una situación política muy compleja. Aunque esto no impidió que se
produjeran numerosos intercambios a nivel cultural. Los objetos suntuarios que atravesaron la frontera pirenaica ocuparon un papel
crucial en las relaciones de ambos países. Fueron sobre todo los miembros de la monarquía, los aristócratas y los mensajeros del
cuerpo diplomático los que actuaron como protagonistas en la circulación de estos objetos de lujo, favoreciendo la difusión de los gustos
y las modas en el extranjero.



UNA OBRA DESCONOCIDA DE CORNELIS SCHUT EL JOVEN EN LAS COLECCIONES DE CARLOS IV COMO REY
Entre las adquisiciones pictóricas llevadas a cabo por Carlos IV en 1807 en la testamentaría de don Francisco de Bruna y Ahumada, el
longevo alcaide de los Reales Alcázares de Sevilla , ha podio ser localizada por primera vez en los fondos de Patrimonio Nacional La
visión de la cruz ante san José y el Niño, una interesantísima obra del pintor de origen flamenco, asentado en Sevilla con anterioridad a
1653, Cornelis Schut el Joven . La aparición de su firma y fecha en 1668 durante el proceso de su reciente restauración ha permitido
confirmar su inclusión dentro de los años más fructíferos de su etapa de madurez artística, fuertemente imbuida por la amable estética
murillesca tan del gusto del rey.



DISEÑO DE UN TABURETE PARA LA SALA DE COMPAÑÍA EN LA CASA DEL LABRADOR DEL REAL SITIO DE ARANJUEZ
La reciente aparición de una acuarela que representa una banqueta de tijeras permite establecer su relación con un mueble semejante
de la Colecciones Reales que vinculó los nombres de los mejores artistas del momento. Lo temprano del mueble de Patrimonio
Nacional, frente a otros custodiados por museos europeos, evoca su excepcionalidad y la del conjunto que habría debido acompañarlo
en la Casa del Labrador, así como el importante papel vehicular que pudo desempeñar esta acuarela.



NUEVOS DIBUJOS DE DUGOURC PARA LA CASA DE CAMPO DEL PRÍNCIPE EN EL ESCORIAL
En los últimos años han ido saliendo a la venta varios dibujos de J.D. Dugourc para decoraciones interiores en las casas de campo del
Príncipe en El Escorial y en El Pardo, y alguno ha sido adquirido para Patrimonio Nacional. Forman parte de un proyecto que elaboró en
1786 para seis de sus salas. El alcance y detalles de estas propuestas, sobresalientes dentro del gusto más avanzado en la Europa de
finales del siglo XVIII, pueden ir conociéndose con más precisión gracias a estas aportaciones que amplían lo ya publicado al respecto
en 1989.

ARTE

SERV. ESPECIAL

14 octubre 2019

El hecho alegre. Una mecánica
popular de los sentidos
Comisaria: Tania Pardo
La Casa Encendida, 2019
Comisaria: Tania Pardo
Castellano-Inglés
ISBN: 978-84-09-14336-8
285 x 210 mm. Págs.: 132
Encuadernación: Tapa blanda
PVP: 22 €

EXPOSICIÓN
Del 11 de octubre al 05 de enero de 2020
Sala A, Sala B, Sala C
LA CASA ENCENDIDA, MADRID

El hecho alegre. Una mecánica popular de los sentidos, comisariada por Tania Pardo, es una muestra
colectiva que propone mostrar lo extraordinario de lo ordinario, lo valioso de lo cotidiano y la
felicidad de la rutina de la vida diaria. Reúne a un grupo de artistas que comparten determinadas
miradas o ideas, como es el gusto por lo cotidiano plasmado en sus prácticas artísticas, ya sea en las
temáticas tratadas o en el uso de los materiales. Engrandecer lo pequeño, la repetición del día a día y
su plasmación en un diario, la alegría que proporciona la rutina o la defensa de lo nimio son los ejes
que comparten las obras que conforman esta exposición.

ARTE

SERV. ESPECIAL

14 octubre 2019

El ojo eléctrico
Comisarias:
Antonia Gaeta y Pilar Soler Montes
La Casa Encendida, 2019
Comisarias: Antonia Gaeta y Pilar Soler Montes
Castellano-Inglés
ISBN: 978-84-09-14335-1
285 x 210 mm. Págs.: 216
Encuadernación: Tapa dura
PVP: 32 €

EXPOSICIÓN
Del 11 de octubre al 05 de enero de 2020
Sala D, Sala E
LA CASA ENCENDIDA, MADRID

El ojo eléctrico, comisariada por Antonia Gaeta y Pilar Soler Montes, es el resultado de una labor de
estudio y selección en la colección de art brut Colección Treger/Saint Silvestre, depositada en el
Centro de Arte Oliva de São João da Madeira (Portugal) desde 2014. Iniciada en la década de 1980
por Richard Treger y António Saint Silvestre, se ha convertido en una de las más importantes de
Europa.
En la muestra se presenta la obra de 41 artistas con cronologías desde principios del siglo XX hasta la
actualidad y con una gran representatividad geográfica.

ARTE

SERV. ESPECIAL

30 octubre 2019

AMEZTOY
Autores Miriam Alzuri, Bernardo Atxaga, Fernando Golvano,
Joseba Sarrionandia y Javier Viar
Formato 24 x 28 cm (ancho por alto). Tapa dura
Número de páginas 260
Ilustraciones 111 a color
Idioma castellano
ISBN 978-84-96763-92-0
PVP 40€
Coedición Museo de Bellas Artes de Bilbao / Círculo de
Bellas Artes

Completa revisión del trabajo de Ameztoy, desde su obra de juventud, de finales de la década de
1960 hasta sus últimos trabajos, ya en el cambio de siglo, que incluye tanto punturas como obra
sobre papel (dibujo, grabados, carteles). El mundo fascinante creado por Ameztoy, un pintor de difícil
clasificación, muestra un universo sobrenatural marcado por los paisajes y las gentes del País Vasco
y plagado de referencias tan variadas como El Bosco, Schwitters o Magritte.
Los textos de Fernando Golvano, Joseba Sarrionaindía, Miriam Alzuri y Javier Viar, contextualizan y
ayudan a desentrañar la inquietante obra, entre mítica y mágica, de este pintor.

EXPOSICIÓN CIRCULO DE BELLAS ARTES
17.10.2019 > 26.01.2020
SALA GOYA

FOTOGRAFÍA

PREVENTA

30 octubre 2019

RM
Buscando a Bolívar
Pietro Paolini

RM + WITTY KIWI

El libro es el resultado de los viajes del Pietro Paolini a Bolivia,
Ecuador y Venezuela entre 2009 y 2014, documentando el paisaje
y la vida diaria en los países del nuevo socialismo latinoamericano
durante las presidencias de Evo Morales, Rafael Correa y Hugo
Chávez.
Gracias al instrumento fotográfico, el artista ha captado y descrito las
realidades existenciales de estas naciones construyendo una verdadera
novela visual: una historia que representa la vida entera, en todas sus
implicaciones históricas, sociales, económicas, antropológicas y políticas.
La búsqueda de Pietro Paolini se centra en crear imágenes que escapen
de los estereotipos con los que han sido representados estos países,
tratando de mirar estos lugares y estos eventos en su complejidad,
destacando las contradicciones e idiosincrasias en la construcción de sus
identidades contemporáneas.
El libro contiene algunos textos extraídos de las constituciones escritas
en los primeros años de estas presidencias. En estos textos se encuentran
todas las esperanzas y los sueños que los partidarios de estos proyectos
políticos han perseguido y que han influido en los movimientos sociales
de todo el continente en los últimos 15 años.

Cartoné
100 páginas
24,5 x 29,5 cm
Diseño
Underbau
Edición bilingüe español-inglés
Isbn: 978-84-17047-97-9
€ 35,00

Para más información
Internacional
Nicole Hervás
[email protected]
España
Raúl Sueiro
[email protected]
Collector's editions
[email protected]
www.editorialrm.com

RM

Fotografía

FOTOGRAFÍA

30 octubre 2019

PREVENTA

RM

Tonatiuh
Juan Brenner

Tonatiuh es el primer libro de Juan Brenner, artista de dilatada
experiencia como fotógrafo de moda en Nueva York y como foto
periodista en su nativa Guatemala.
En Tonatiuh el fotógrafo Juan Brenner realiza un estudio visual en
profundidad de la sociedad guatemalteca actual desde la perspectiva del
mestizaje y de las consecuencias derivadas de la conquista española, en lo
que tiene que ver con la formación de una sociedad compleja, segregada y
profundamente afligida.
Juan Brenner visitó mas de 50 pueblos en Guatemala siguiendo los pasos del
conquistador Pedro de Alvarado. Al final del libro, podemos encontrar un
mapa que indica los lugares donde estuvo y una descripción de sus fotos que
brindan una poderosa visión sobre su trabajo.

RM
Cartoné
160 páginas / 84 imágenes a color
24 x 28 cm
Diseño
Ambush Studios
Edición bilingüe (español-inglés)
Isbn 978-84-17047-85-6
€ 40,00

Para más información
Internacional
Ariela Rodríguez
[email protected]
España
Raúl Sueiro
[email protected]
Ediciones de colección
[email protected]
www.editorialrm.com

RM

Fotografía

FOTOGRAFÍA

PREVENTA

30 octubre 2019

RM
De discursos visuales,
secuencias y
fotolibros
Ros Boisier y Leo Simoes (Eds.)

Textos

Ros Boisier, Gonzalo Golpe, Mane Adaro,
Alejandro León Cannock, Carla Möller
Zunino, Sergio Rojas, Justo Pastor Mellado,
Laura González-Flores, Iván Ruiz, Emilio
Fuentes Traverso, Ángeles Donoso Macaya, Sol
Astrid Giraldo E., y Paz López.

RM + MUGA

Publicación que surge de la investigación acerca de la
compleja experiencia de lectura de las articulaciones
visuales que constituyen los mensajes fotográficos en los
fotolibros.

Rústica
160 páginas
16 x 21 cm
Diseño
Astrolab Estudio
Edición RM
Isbn 978-84-17975-02-9
€ 20,00

Su contenido se sustenta en el análisis de las posibles estrategias
de comunicación que posibilitan una narración visual en un libro
a través de tres capítulos: Imagen fotográfica, fotolibros y
narraciones visuales reflexiona acerca de la experiencia lectora de
imágenes fotográficas y fotolibros narrativos; De fotografía y
fotolibros en el Chile actual hace un repaso representativo por la
producción fotoeditorial chilena desde el año 2010 hasta la
actualidad; y Posfacio, un manifiesto sobre la producción y publi
cación actual de fotolibros y su devenir como objeto cultural.

Para más información
Internacional
Ariela Rodríguez
[email protected]
España
Raúl Sueiro
[email protected]
Ediciones de colección
[email protected]
www.editorialrm.com

Ensayo Arte y Fotografía

ARTE CONTEMPORÁNEO

PREVENTA

30 octubre 2019

RM
Marcos Kurtycz
Contra el estado de guerra,
un arte de acción total
Ekaterina Álvarez (edición)
Francisco Reyes (curaduría)

Textos

Katarzyna Cytlak, Francisco Reyes Palma

RM + Museo Amparo
Pasta dura con tela
376 páginas / 635 imágenes
23 x 28,5 cm
Diseño
Cristina Paoli (Periferia)

Marcos Kurtycz. Contra el estado de guerra, un arte de acción total
hace una revisión del polifacético trabajo de este artista de origen
polaco -llegado a México en la segunda mitad de los años sesenta-,
quien se desarrolló en distintas plataformas como diseñador gráfico,
impresor, pintor, escultor y accionista.

Edición castellano
Isbn: 978-84-17047-89-4
€ 45.00

Kurtycz recorrió un camino propio e imprimió un sentido activo que
afectó la totalidad de sus búsquedas experimentales. A través de una
gran cantidad de materiales como libros, carteles, postales, cartas y libros
de artista, la exhaustiva investigación del curador Francisco Reyes Palma,
nos brinda la oportunidad de adentrarnos en su producción , su
pensamiento y sus acciones de protesta contra la institucionalización del
arte.

Para más información
Internacional
Nicole Hervás
[email protected]
España
Raúl Sueiro
[email protected]
Collector's editions
[email protected]
www.editorialrm.com

Arte Contemporáneo

ARTE

PREVENTA

30 octubre 2019

COLECCIÓN KOSMOPOLIS CCCB

CUANDO TODO CAMBIA
Esta publicación intenta aproximarse a los profundos cambios de sensibilidad que están teniendo
lugar mientras la temperatura planetaria sigue aumentando. Cambio de cultura y cultura del
cambio, era de cambios y cambio de era. Cambia la visión antropocéntrica, la comprensión de las
inteligencias no humanas, la escala en que medimos nuestros actos. Cambia la concepción de los
géneros, reivindicando una creatividad que trascienda la hegemonía androcéntrica. Cambia el
mapa social y geopolítico, el modo de asumir diagnósticos y soluciones. Asistimos a un escenario
global plagado de seísmos de diversa índole donde la velocidad del cambio se convierte en la
única constante.
En esta publicación exploramos un paisaje que afecta a todos los ámbitos de la creación y el
conocimiento, estimulando una intensa contaminación entre las artes y las ciencias. Es la literatura
en su concepción más abierta la que sigue enviando señales para evitar el triunfo de los futuros
distópicos. Es la palabra oral, impresa, electrónica, la palabra que se filma, se pinta o se canta, la
palabra crítica, la palabra enamorada, la que trabaja en red y construye puentes. Es la voluntad de
seguir creando relatos que nos permitan entender lo que sucede en un presente crucial para el
devenir de la vida, tal como la conocemos. Y es también la reserva inalterable de empatía y
asombro con que todavía contamos para habitar el mundo.
Textos de: Timothy Morton, Stefano Mancuso, Carl Safina, Kim Stanley Robinson, Ian Watson,
Orna Donath, María Llopis, Brigitte Vasallo, Bel Olid, Silvia Bel, Lynne Segal, Javier Celaya, Werner
Herzog, Paul Holdengräber y PJ Harvey, y prologo de Juan Insua.

Edición bilingüe: español-inglés
Páginas: 256
Formato: 15 × 24 cm
Encuadernación: rústica
PVP: 18€
ISBN: 978-84-09-08454-8
CCCB 2019
www.cccb.org/es/servicios/publicaciones

ARTE

PREVENTA

30 octubre 2019

COL·LECCIÓ KOSMOPOLIS CCCB
QUAN TOT CANVIA
Aquesta publicació, que recull algunes de les intervencions de l’edició de Kosmopolis 2017, intenta
aproximar-se als profunds canvis de sensibilitat que estan tenint lloc mentre la temperatura
planetària continua augmentant. Canvi de cultura i cultura del canvi, era de canvis i canvi d’era.
Canvia la visió antropocèntrica, la comprensió de les intel·ligències no humanes, l’escala en què
mesurem els nostres actes. Canvia la concepció dels gèneres, reivindicant una creativitat que
transcendeixi l’hegemonia androcèntrica. Canvia el mapa social i geopolític, la manera d’assumir
diagnòstics i solucions. Assistim a un escenari global ple de sismes de tota mena on la velocitat del
canvi es converteix en l’única constant.
La publicació explora un paisatge que afecta tots els àmbits de la creació i el coneixement,
estimulant una intensa contaminació entre les arts i les ciències. És la literatura en la seva
concepció més oberta la que continua enviant senyals per evitar el triomf dels futurs distòpics.
És la paraula oral, impresa, electrònica, la paraula que es filma, es pinta o es canta, la paraula
crítica, la paraula enamorada, la que treballa en xarxa i construeix ponts. És la voluntat de
continuar creant relats que ens permetin entendre el que passa en un present cabdal per al futur
de la vida, tal com la coneixem. I és també la reserva inalterable d’empatia i sorpresa de què
encara disposem per habitar el món.
Textos de: Timothy Morton, Stefano Mancuso, Carl Safina, Kim Stanley Robinson, Ian Watson,
Orna Donath, María Llopis, Brigitte Vasallo, Bel Olid, Silvia Bel, Lynne Segal, Javier Celaya, Werner
Herzog, Paul Holdengräber i PJ Harvey, i pròleg de Juan Insua.

Edició bilingüe: català-anglès
Pàgines: 256
Format: 15 × 24 cm
Enquadernació: rústica
PVP: 18€
ISBN: 978-84-09-08453-1
CCCB 2019
www.cccb.org/ca/serveis/publicacions

FILOLOGÍA Y CIENCIA
Biografías y crítica literarias, ciencia, economía,
empresa, salud, psicología y deportes.

Preventa
30 octubre 2019

1
2
3
4
5
6

7
8

9788477376422
9788494933189
9788418093029
9788416918591
9788417963040
9788494949388
9788477376651
9788498955286

FILOLOGÍA Y CIENCIA:Biografías y crítica literaria.Ciencia, economía, empresa, salud, psicología y deportes
Cutillas, Ginés S.
Mil rusos muertos
Sílex
15,38 16,00
Baldwin, Richard
La convulsión globótica
Antoni Bosch
23,08 24,00
Casinello Espinosa, AndLa medida del cielo
Guillermo Escolar 19,13 19,90
Butrón, Irene
Cenas fáciles, rápidas y sanas
Lectio
15,10 15,70
Knapp, Jake
Make Time
Reverté
17,79 18,50
Agrawal, Ajay
Máquinas Predictivas
Reverté
17,79 18,50
Sílex
23,08 24,00
Cabezas López, Merced Escala Fundación Bobath
Martínez Mata, E.
Recepción e interpretación del Quijote
Visor
17,31 18,00

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: [email protected] • www.zonalibros.com

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.